ಕಲಾಸುದ್ದಿ
ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಪ್ಟೆಂಬರ್ 10 ರಿಂದ 16-2024 ರವರೆಗೆ 'ಕಲರಾ೯ಗ್ ' ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ
"ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ"-- 'ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ರಚಿಸುವ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತಮನು'ಎಂಬುದು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರಮ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಟರ್ನರ್ ಎಂಬುವನ ನುಡಿ.
ಮುಂಬೈನ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ಸಪ್ಟೆಂಬರ್ 10 ರಿಂದಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 16-2024 ರವರೆಗೆ 'ಕಲರಾ೯ಗ್ ' ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಯಡಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿರುವ ಮಂಗಳೂರಿನ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ರವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ ದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಟರ್ನರ್ ನ ಈ ಮೇಲಿನ ನುಡಿಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವಂತಿವೆ.
ಆಯೋಜಿಸಲಿರುವ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಬಹುತೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕೆಂಪು-ಕಪ್ಪು, ಕೆಂಪು; ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನೇ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಾದ್ಯ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಸ್ತು ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಹೊಂದಿವೆ.ಕೆಲವೇ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಎತ್ತು ,ವೀಣೆ ,ಮಾನವ ಹಸ್ತ ,ಹೆಣ್ಣಿನ ರೂಪ ಮೊದಲಾದ ಜೈವಿಕ, ಅಜೈವಿಕ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆವಾಹಿಸಿ ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಎಂಬ ಅವಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸರ್ರಿಯಲ್ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೊಬಗನ್ನು ಸಮ್ಮಿಳನಗೊಳಿಸಿ ರಚಿಸಿರುವುದು ವಿಶೇಷ.ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಫೋಕಸ್ ಮಾಡಿ ಉಳಿದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಖಾಲಿ ಇರಿಸಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ ನೋಟ ಸರಕ್ಕನೆ ಅಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯತ್ತ ಹರಿಯುವಂತೆ ಮಾಡಿರುವುದು ಇವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ಇವರದೇ ಆದ ಕಲಾತಂತ್ರಗಾರಿಕೆಯಾಗಿಯೂ ಪರಿಗಣನೀಯವಾಗತಕ್ಕ ಅಂಶಗಳು. ಆಕೃತಿಗಳ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಗಾಢ,ಮಧ್ಯಮ, ಮಂದ ವರ್ಣ ಛಾಯಾಕರಣ ಸೃಷ್ಟಿಸಿ ರುವುದು ಆಕೃತಿಗಳು ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಎಂಬ ಅವಕಾಶ ದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.ನೈಜಶೈಲಿನಿಷ್ಠ ಆಕೃತಿಗಳು ಅಲ್ಲಲ್ಲಿ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗೋಚರವಾಗಬಹುದಾದ , ವಾಸ್ತವಾತೀತವಾದ 'ವಿಕೃತಿ'ಯಿಂದೊಡಗೂಡಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೊಂಡಿರುವುದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಚ್ಚರಿಯ ನೋಟ ಒದಗಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ.
ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿ ರಚಿಸಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಮನೋವಲಯದಲ್ಲಿ ಉಂಟಾದ ಭಾವಸಂದೋಹದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳೆಂಬುದನ್ನು ಸಂಗೀತಜ್ಞ ನೋಡುಗರು ಲಕ್ಷ್ಯದಲ್ಲಿರಿಸಿಕೊಂಡು ನೋಡುವುದು ವಿಹಿತ(ಇಲ್ಲವಾದರೆ ಸಂಗೀತಜ್ಞ ನೋಡುಗರಿಗೂ ಕಲಾಕೃತಿ ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಿಗೂ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ ಮೂಡಬಹುದಾದ ಸಾಧ್ಯತೆಯೂ ಇಲ್ಲದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಅನುಲಕ್ಷ್ಯಿಸಿ ಈ ಸಲಹೆ).ಹಮ್ಮಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇವರ 21ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇರಲಿದ್ದು, ಆಕೃಲಿಕ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ರಚಿತವಾದವುಗಳು.ಬಹುತೇಕ ಕೃತಿಗಳು 30ಇಂಚು×24ಇಂಚು ಅಳತೆಯವು, ಕೆಲವು 36×24ಇಂಚು ಅಳತೆಯವು.
ದಾವಣಗೆರೆಯ ಲಲಿತಕಲಾ ಮಹಾವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ(ಈಗಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ಮಹಾವಿದ್ಯಾಲಯ ದಾವಣಗೆರೆ) ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಪದವಿ ಅಭ್ಯಸಿಸಿ ಪುಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ಡ್ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಕೋರ್ಸ್ ಮುಗಿಸಿರುವ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ರವರ ತಂದೆ ದಿ.ಓಂಪ್ರಕಾಶ್ ರವರೂ ಸಹ ಒಳ್ಳೆಯ ಚಿತ್ರಕಾರರೇ ಆಗಿದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರ ಕಲೆ ಇವರಿಗೆ ತಂದೆಯಿಂದ ಬಳುವಳಿಯಾಗಿ ಬಂದುದೆನ್ನಲಡ್ಡಿಯಿಲ್ಲ.
ಸದ್ಯ ಮಣಿಪಾಲದ ಕಂಪನಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ /ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿ ವೃತ್ತಿನಿರತರಾಗಿರುವ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ರಿಗೆ 45ರ ಹರೆಯ.ದೇಶದ ಎಲ್ಲ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ಕಲಾವಿದರುಗಳ ಕನಸು 'ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಮುಂಬೈನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 'ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ'ಯಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು'ಎಂಬುದಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಿ ಕೇಳಿಕೊಂಡವರಿಗೆಲ್ಲ ಒಪ್ಪಿಗೆ ಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡಬಯಸುವ ಕಲಾವಿದ/ದೆ ತಮ್ಮ ಪರಿಚಯ,ಸಾಧನೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಒಳ್ಳೆಯ ಪೋಟೋ ಲಗತ್ತಿಸಿ ಅರ್ಜಿ ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಅದು ಅಲ್ಲಿನ ಆಯ್ಕೆ ಸಮಿತಿಗೆ ಒಪ್ಪಿತವಾದರೆ ಅವರು ಆ ಕುರಿತು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಷ್ಟಾದರೂ ಆರೆಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆ ಕಲಾವಿದ/ದೆ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಾಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ರವರೂ ಕೂಡಾ ಅರ್ಜಿ ಹಾಕಿ, ಒಪ್ಪಿಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದು ಸುಮಾರು ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ.ಆದರೆ ಇದೀಗ ಅವರ ಸರದಿ ಬಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಕರಾವಳಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ವಲಯಕ್ಕೆ, ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ ಕನ್ನಡ ನಾಡಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ರಂಗಕ್ಕೆ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಸಂಗತಿ.
ರಮೇಶ ರಾವ್, ಭಾಸ್ಕರರಾವ್ ರಂತಹ ಹಿರಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿರುವ 'ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಪೋರಂ ಉಡುಪಿ' ಎಂಬ ಕಲಾ ಬಳಗದ ಸಕ್ರೀಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆ ಬಳಗದ ಅನೇಕ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ ಉಡುಪಿ-ಮಂಗಳೂರು ಭಾಗದ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಭರವಸೆಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಗಮನಸೆಳೆದಿರುವ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ಇದೇ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿ ಎಂಬುದಾಗಿ ಹಾರೈಕೆ.
-- ಲೇಖನ--ದತ್ತಾತ್ರೇಯ ಎನ್. ಭಟ್ಟ, ಕಲಾವಿಮರ್ಶಕ ಮೊ-8867058905, ಮೇಲ್-dnbhat92@gmail.com
ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಪ್ಟೆಂಬರ್ 10 ರಿಂದ 16-2024 ರವರೆಗೆ 'ಕಲರಾ೯ಗ್ ' ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ
"ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ"-- 'ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ರಚಿಸುವ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತಮನು'ಎಂಬುದು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರಮ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಟರ್ನರ್ ಎಂಬುವನ ನುಡಿ.
ಮುಂಬೈನ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ಸಪ್ಟೆಂಬರ್ 10 ರಿಂದಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 16-2024 ರವರೆಗೆ 'ಕಲರಾ೯ಗ್ ' ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಯಡಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿರುವ ಮಂಗಳೂರಿನ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ರವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ ದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಟರ್ನರ್ ನ ಈ ಮೇಲಿನ ನುಡಿಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವಂತಿವೆ.
ಆಯೋಜಿಸಲಿರುವ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಬಹುತೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕೆಂಪು-ಕಪ್ಪು, ಕೆಂಪು; ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನೇ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಾದ್ಯ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಸ್ತು ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಹೊಂದಿವೆ.ಕೆಲವೇ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಎತ್ತು ,ವೀಣೆ ,ಮಾನವ ಹಸ್ತ ,ಹೆಣ್ಣಿನ ರೂಪ ಮೊದಲಾದ ಜೈವಿಕ, ಅಜೈವಿಕ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆವಾಹಿಸಿ ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಎಂಬ ಅವಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸರ್ರಿಯಲ್ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೊಬಗನ್ನು ಸಮ್ಮಿಳನಗೊಳಿಸಿ ರಚಿಸಿರುವುದು ವಿಶೇಷ.ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಫೋಕಸ್ ಮಾಡಿ ಉಳಿದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಖಾಲಿ ಇರಿಸಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ ನೋಟ ಸರಕ್ಕನೆ ಅಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯತ್ತ ಹರಿಯುವಂತೆ ಮಾಡಿರುವುದು ಇವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ಇವರದೇ ಆದ ಕಲಾತಂತ್ರಗಾರಿಕೆಯಾಗಿಯೂ ಪರಿಗಣನೀಯವಾಗತಕ್ಕ ಅಂಶಗಳು. ಆಕೃತಿಗಳ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಗಾಢ,ಮಧ್ಯಮ, ಮಂದ ವರ್ಣ ಛಾಯಾಕರಣ ಸೃಷ್ಟಿಸಿ ರುವುದು ಆಕೃತಿಗಳು ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಎಂಬ ಅವಕಾಶ ದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.ನೈಜಶೈಲಿನಿಷ್ಠ ಆಕೃತಿಗಳು ಅಲ್ಲಲ್ಲಿ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗೋಚರವಾಗಬಹುದಾದ , ವಾಸ್ತವಾತೀತವಾದ 'ವಿಕೃತಿ'ಯಿಂದೊಡಗೂಡಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೊಂಡಿರುವುದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಚ್ಚರಿಯ ನೋಟ ಒದಗಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ.
ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿ ರಚಿಸಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಮನೋವಲಯದಲ್ಲಿ ಉಂಟಾದ ಭಾವಸಂದೋಹದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳೆಂಬುದನ್ನು ಸಂಗೀತಜ್ಞ ನೋಡುಗರು ಲಕ್ಷ್ಯದಲ್ಲಿರಿಸಿಕೊಂಡು ನೋಡುವುದು ವಿಹಿತ(ಇಲ್ಲವಾದರೆ ಸಂಗೀತಜ್ಞ ನೋಡುಗರಿಗೂ ಕಲಾಕೃತಿ ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಿಗೂ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ ಮೂಡಬಹುದಾದ ಸಾಧ್ಯತೆಯೂ ಇಲ್ಲದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಅನುಲಕ್ಷ್ಯಿಸಿ ಈ ಸಲಹೆ).ಹಮ್ಮಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇವರ 21ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇರಲಿದ್ದು, ಆಕೃಲಿಕ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ರಚಿತವಾದವುಗಳು.ಬಹುತೇಕ ಕೃತಿಗಳು 30ಇಂಚು×24ಇಂಚು ಅಳತೆಯವು, ಕೆಲವು 36×24ಇಂಚು ಅಳತೆಯವು.
ದಾವಣಗೆರೆಯ ಲಲಿತಕಲಾ ಮಹಾವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ(ಈಗಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ಮಹಾವಿದ್ಯಾಲಯ ದಾವಣಗೆರೆ) ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಪದವಿ ಅಭ್ಯಸಿಸಿ ಪುಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ಡ್ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಕೋರ್ಸ್ ಮುಗಿಸಿರುವ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ರವರ ತಂದೆ ದಿ.ಓಂಪ್ರಕಾಶ್ ರವರೂ ಸಹ ಒಳ್ಳೆಯ ಚಿತ್ರಕಾರರೇ ಆಗಿದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರ ಕಲೆ ಇವರಿಗೆ ತಂದೆಯಿಂದ ಬಳುವಳಿಯಾಗಿ ಬಂದುದೆನ್ನಲಡ್ಡಿಯಿಲ್ಲ.
ಸದ್ಯ ಮಣಿಪಾಲದ ಕಂಪನಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ /ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿ ವೃತ್ತಿನಿರತರಾಗಿರುವ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ರಿಗೆ 45ರ ಹರೆಯ.ದೇಶದ ಎಲ್ಲ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ಕಲಾವಿದರುಗಳ ಕನಸು 'ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಮುಂಬೈನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 'ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ'ಯಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು'ಎಂಬುದಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಿ ಕೇಳಿಕೊಂಡವರಿಗೆಲ್ಲ ಒಪ್ಪಿಗೆ ಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡಬಯಸುವ ಕಲಾವಿದ/ದೆ ತಮ್ಮ ಪರಿಚಯ,ಸಾಧನೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಒಳ್ಳೆಯ ಪೋಟೋ ಲಗತ್ತಿಸಿ ಅರ್ಜಿ ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಅದು ಅಲ್ಲಿನ ಆಯ್ಕೆ ಸಮಿತಿಗೆ ಒಪ್ಪಿತವಾದರೆ ಅವರು ಆ ಕುರಿತು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಷ್ಟಾದರೂ ಆರೆಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆ ಕಲಾವಿದ/ದೆ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಾಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ರವರೂ ಕೂಡಾ ಅರ್ಜಿ ಹಾಕಿ, ಒಪ್ಪಿಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದು ಸುಮಾರು ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ.ಆದರೆ ಇದೀಗ ಅವರ ಸರದಿ ಬಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಕರಾವಳಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ವಲಯಕ್ಕೆ, ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ ಕನ್ನಡ ನಾಡಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ರಂಗಕ್ಕೆ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಸಂಗತಿ.
ರಮೇಶ ರಾವ್, ಭಾಸ್ಕರರಾವ್ ರಂತಹ ಹಿರಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿರುವ 'ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಪೋರಂ ಉಡುಪಿ' ಎಂಬ ಕಲಾ ಬಳಗದ ಸಕ್ರೀಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆ ಬಳಗದ ಅನೇಕ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ ಉಡುಪಿ-ಮಂಗಳೂರು ಭಾಗದ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಭರವಸೆಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಗಮನಸೆಳೆದಿರುವ ಪವನ್ ಕುಮಾರ್ ಅತ್ತಾವರ್ ಇದೇ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿ ಎಂಬುದಾಗಿ ಹಾರೈಕೆ.
-- ಲೇಖನ--ದತ್ತಾತ್ರೇಯ ಎನ್. ಭಟ್ಟ, ಕಲಾವಿಮರ್ಶಕ ಮೊ-8867058905, ಮೇಲ್-dnbhat92@gmail.com
" ಮೊನಾಕೊ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಶೋ: ಲಾ ಕೋಟ್ ಡಿ'ಅಜುರ್, ಟೆರೆ ಡಿ'ಇನ್ಸ್ಪಿರೇಷನ್ "The Monaco Masters Show: La Côte d’Azur, terre d’inspiration"
ಒಪೆರಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲ್ಡರ್, ಜೋನ್ ಮಿರೊ, ಜೀನ್ ಡುಬಫೆಟ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾರ್ಟಂಗ್, ಕರೆಲ್ ಆಪ್ಲೆಲ್ ಒಳಗೊಂಡ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 'ದಿ ಮೊನಾಕೊ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಶೋ: ಲಾ ಕೋಟ್ ಡಿ'ಅಜುರ್, ಟೆರ್ರೆ ಡಿ'ಇನ್ಸ್ಪಿರೇಷನ್' ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. , ಜೀನ್-ಪಾಲ್ ರಿಯೊಪೆಲ್ಲೆ, ನಿಕಿ ಡಿ ಸೇಂಟ್ ಫಾಲ್ಲೆ, ಫರ್ನಾಂಡೊ ಬೊಟೆರೊ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಕಾಂಡೋ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿವೇರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದ 20 ನೇ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಅವುಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು, ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು, ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಪ್ರದೇಶದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಕೋಟ್ ಡಿ'ಅಜುರ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಅನೇಕರಿಗೆ, ಈ ಪ್ರದೇಶವು ಮಹಾನಗರ ಜೀವನದ ಬಲೆಗಳಿಂದ ಪಾರಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರವು ಆಶ್ರಯ ಮತ್ತು ನವ ಯೌವನ ಪಡೆಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೈಬೀಸಿ ಕರೆಯುತ್ತಲೇ ಇದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿವೇರಿಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಕ್ಷಣ ಅಥವಾ ಅವಧಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1946 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಆಂಟಿಬ್ಸ್ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ರಿಮಾಲ್ಡಿ ಚಟೌದಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಮೂರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರು ವೆನ್ಸ್ ಸಮೀಪದ ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಜೋನ್ ಮಿರೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯನ್ನು ದಾಟಿದರು, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಫಂಡೇಶನ್ ಮೇಘಟ್ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.
ಪ್ರತಿ ವರ್ಷದಂತೆ ಈ ಬಾರಿಯೂ ಕಲಾಲೋಕದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಿದ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಮೇಲೆ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವರ್ಷದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಥೀಮ್ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೋಟ್ ಡಿ'ಅಜುರ್ನ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಅದು ಬೀರಿದ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ.
03 July - 31 August 2024
Opera Gallery is pleased to present ‘The Monaco Masters Show: La Côte d’Azur, terre d’inspiration’ a group exhibition featuring Fernand Léger, Pablo Picasso, Marc Chagall, Alexander Calder, Joan Miró, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Karel Appel, Jean-Paul Riopelle, Niki de Saint Phalle, Fernando Botero and George Condo. This exhibition showcases a diverse range of 20th and 21st century artists who have spent time living and working on the French Riviera. The artworks on display, in their range of artistic styles, media and subjects, are testament to the region’s ability to stir emotion and imagination in all, stimulating creativity in a multitude of forms.
Throughout history, culture, climate and unique clarity of light, the Côte d’Azur has creatively influenced the biggest artists on the art scene. For many, this region has been an escape from the trappings of metropolitan life. The Mediterranean Sea continues to beckon artists who seek refuge and rejuvenation. Each artist’s autobiography contains a common anecdote – a moment or period of reflection set against the landscape of the French Riviera. For example, in 1946, Pablo Picasso left occupied Paris for Antibes, where he spent three months working tirelessly in the Grimaldi Chateau. Three years later, Marc Chagall bought a home nearby Vence where he crossed paths with many other artists including Henri Matisse, Fernand Léger, Alexander Calder and Joan Miró, all of whom would go on to be early exhibitors at the Fondation Maeght.
Like every year, the exhibition sheds light on the greatest masters who revolutionised the art world. However, this year’s chosen theme simultaneously celebrates the special location of the Côte d’Azur and the profound influences it has had on the artists.
--✅ Plan your visit by clicking in the link below:
https://www.operagallery.com/.../the-monaco-masters-show... See less
Courtesy:— Opera Gallery.
" ದೃಶ್ಯ ಅನಾವರಣ: ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ'24 " Visual Unveiled: The Contemporary Art Show'24
ದೃಶ್ಯ ಅನಾವರಣ: ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ'24 ಅನ್ನು ಸೋಮೇಶ್ ಎನ್ ಸ್ವಾಮಿ @ಚಾರು ಆರ್ಟ್ ಮೈಸೂರು ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಗಸ್ಟ್ 25 ರಂದು @ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 11 ಗಂಟೆಗೆ ಹಿರಿಯ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಶ್ರೀ ಅವರಿಂದ ಉದ್ಘಾಟನೆ. ಕೆ ವಿ ಸುಬ್ರಮಣಿಯನ್
Visual Unveiled: The Contemporary Art Show'24 Curated by Somesh N Swamy @ Chaaru Art Mysuru Gallery on August 25th @ 11am Inauguration by Senior Art Critic Sri. K V Subramanian & Senior Scientist Smt. Roopa ISRO, Bengaluru, Founder Of Chaaru Art Gallery Smt. Sheela Kumari On this Exhibition 26 Artists participate from all over Karnataka more than 54 art works including Painting, Drawing, Print making, Sculptures, Installation also..It's a huge & best space for art showcase in Mysore new Chaaru Art Gallery , R T Nagar. Well supported give this opportunity to us by Smt Sheela Kumari mam & Sri Bheemesh sir Thanks to giving me one curation show in Mysore. Show onview until Sept 25th 2024 Thank you all artists .
Timings 10am- 5pm visit this new gallery in Mysore. don't miss .....
-----FB.
" Get to know C. S. Krishna Setty, a renowned artist and art critic, "
Get to know C. S. Krishna Setty, a renowned artist and art critic, skillfully captures the essence of society’s energy and evolution through his work. His art expresses his deepest feelings and thoughts, making it a strong voice for both personal and social reflection.
--Jayanthi Shegar
" a fantastic day at Artpark Bengaluru yesterday" "ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಆರ್ಟ್ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಿನ್ನೆ, ರಂಗಶಂಕರ ನಲ್ಲಿ "
ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಆರ್ಟ್ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಿನ್ನೆ, ರಂಗಶಂಕರ ಬೆಂಗಳೂರಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅದ್ಭುತ ದಿನ. ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಡಿಂಪಲ್ ಬಿ ಶಾ ಮತ್ತು ಶಾನ್ ರೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಅಭಿನಂದನೆಗಳು. ವೀರೇಶ್ ರುದ್ರಸ್ವಾಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದೀಪ್ ಕುಮಾರ್ ಡಿ ಎಂ - ಪ್ರತಿ ಆರ್ಟ್ ಪಾರ್ಕ್ ಈವೆಂಟ್ನ ಬೆನ್ನೆಲುಬು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಲಾಜಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಲೀಸಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಮಾತು. ನಮಗೆಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದಿರುವ ಆರ್ಟ್ ಪಾರ್ಕ್ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಎಸ್.ಜಿ.ವಾಸುದೇವ್, ಹಾಲಿ ಅಧ್ಯಕ್ಷೆ ಭಾಗ್ಯ ಅಜಯಕುಮಾರ್ ಅವರ ಬೆಂಬಲ ಅಮೂಲ್ಯ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸೌಜನ್ಯದಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಟ್ಟ ಅರುಂಧತಿ ನಾಗ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಉದ್ಘಾಟಿಸಲು ರವಿ ಕಾವಲೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಿತಿಯ ಸದಸ್ಯರು ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಗೊಳಿಸಲು ಅಪಾರ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಮತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಭಾನುವಾರದಂದು ಬಿಡುವು ಮಾಡಿಕೊಂಡು ನಮ್ಮನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಾದ ನಡೆಸಿದ ಜನರು ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದು ಬಹಳ ಸಂತೋಷಕರವಾಗಿತ್ತು. ದಿನ. ಈ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ನಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಾವು ಎಂದೆಂದಿಗೂ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ. ಕಲೆ, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯಗಳ ನಡುವಿನ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸುವಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಘಟನೆಗಳು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ಪಾರ್ಕ್ ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಮುಂದಿನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ, ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಹೊಸ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ! ಚಿತ್ರ: ನಿನ್ನೆಯ ಈವೆಂಟ್ನಿಂದ ಒಂದು ಗುಂಪು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ
Pic: A group photograph from yesterday's event..
It was a fantastic day at Artpark Bengaluru yesterday, held at Rangashankara Bangalore. This edition was coordinated by Dimple B Shah and Shan Re, congratulations to them for all the effort. A word of appreciation for Veeresh Rudraswami and Pradeep Kumar D M - the backbone of every Art Park event, and who manage the entire logistics effortlessly. SG Vasudev, the founder of Art Park, who continues to be an inspiration for all of us, Bhagya Ajaikumar the current president, whose support is invaluable. Arundhati Nag for graciously hosting the event and Ravi Cavale for agreeing to inaugurate the program. All the committee members and the participating artists who contributed immensely, to make the event successful. And, most importantly, it was great to see a huge turnout of people, who took time off on a Sunday to visit us and interacted with the artists through the day. We're forever grateful to our audiences, who support us in this initiative. It's events like these that make a huge difference in dissolving barriers between art, artists and communities. Watch out for the next edition of Artpark Bengaluru in September, where we will be at a new venue!
Deccan Herald, Rashmi Vasudeva discusses how art spaces can be innovatively designed to make them more inviting and accessible.Thank you, Rashmi for including my quote , SG Vasudev and Artpark Bengaluru find a mention too!
__FB.
" ನಿಸರ್ಗ ಹಲವು ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಪ್ರಾಣಿಯೂ ಒಂದು."
ನಿಸರ್ಗ ಹಲವು ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಪ್ರಾಣಿಯೂ ಒಂದು. ವೈಚಿತ್ರ್ಯವೆಂದರೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವಭಾವ, ವಿಭಿನ್ನ, ಲಕ್ಷಣ, ವಿಭಿನ್ನ ಹವ್ಯಾಸಗಳು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇರುವಂತೆ ಸೃಷ್ಟಿಸಿರುವುದು ಕುತೂಹಲಕರ ಎನಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕೆ ಹೀಗೆ? ಎಂದರೆ ಅದು ನಿಸರ್ಗದ ಸ್ವಭಾವ ಅಥವಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ ಎನ್ನಬಹುದು ಅಷ್ಟೆ. ಮನುಷ್ಯರು ಬದುಕಿ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ಹುಟ್ಟು ಆಕಸ್ಮಿಕ, ಸಾವು ನಿಶ್ಚಿತ ಎಂಬುದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಗೊತ್ತಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಬದುಕಿರುವವರೆಗೂ ಉಪಜೀವನಕ್ಕೆ ಹಲವು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಉಪಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲ ಕೆಲಸಗಳೂ ಲೌಕಿಕ ಅಥವಾ ಭೌತಿಕ. ಆದರೆ, ಉಪಜೀವನ ಸಂಬಂಧಿ ಕೆಲಸಗಳಾಚೆಗೆ ಮಾಡುವ ವಿಶಿಷ್ಠ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಕೆಲಸಗಳು ಎನ್ನಲಾಗುತ್ತದೆಯೆ? ಇಲ್ಲ!! ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೂ ಹಲವು ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ, ಶಿಲ್ಪಿಸುವ, ಹಾಡುವ, ನಟಿಸುವ, ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವ, ಅನ್ವೇಷಿಸುವ, ಶೋಧಿಸುವ ಮೊದಲಾದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ತಲ್ಲೀನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಸಂಗ್ರಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನೂ ಈ ಸಾಲಿಗೆ ಸೇರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅನಿಸಿದೆ. ಒಂದು ಕಾಲದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ; ಮನೋಮಯ ಜೀವನವನ್ನು ತುಂಬಿದ್ದ ಈಗ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದ ಸುಂದರ ವಸ್ತುಗಳು, ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದೂ ಬಳಕೆ ತಪ್ಪಿದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮೂಲೆ ಸೇರಿದ ಗೃಹೋಪಕರಣಗಳು, ಕಲ್ಪಿತ ರೂಪಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಪೂಜೆಗೊಂಡು ಈಗ ಕಲಾವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದ ದೇವರ ಮೂರ್ತಿಶಿಲ್ಪಗಳು, ಪೂಜಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು, ಅಳೆಯುವ, ಅರೆಯುವ, ಕತ್ತರಿಸುವ, ಕೊಯ್ಯುವ, ಹೋಳುವ, ಕುಟ್ಟುವ, ಬೀಸುವ, ನೇಯುವ, ತೂಗುವ, ಅಳೆಯುವ, ಅರೆಯುವ, ಸೋಸುವ, ತೊನೆಯುವ, ನೇಯುವ, ತೂಗುವ ತೊಟ್ಟಿಲು, ಬೆಳ್ಳಿ ಕಂಚು, ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಹಲವು ಬಗೆಯ ತಾಟು, ಬಟ್ಟಲು; ನೀರು ತುಂಬಿಸುವ ಹಂಡೆ, ತಪ್ಪೇಲಿಗಳು, ಚಂಬುಗಳು, ಆರತಿ ತಟ್ಟೆಗಳು, ಧೂಪಾರತಿಗಳು, ಪರಾತು, ಗಿಂಡಿ, ದೀಪದ ಗೊಂಚಲು, ಸಮೆಗಳು, ಬೀಟೆ ಮರದ ಫಲ್ಲಂಗ, ಕುರ್ಚಿಗಳು, ಟೀಪಾಯಿಗಳು, ವಿಭೂತಿ ಬುಟ್ಟಿ, ಒಳ್ಳ - ಒಣಕೆ ಒಂದೇ ಎರಡೇ ನೂರಾರು ಬಗೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ಹುಚ್ಚು ಹಿಡಿ ಸುತ್ತದೆ. ಸುರಪುರ ಗರುಡಾದ್ರಿ, ಮೈಸೂರು, ತಂಜಾವೂರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ವತಃ ತಾನು ರಚಿಸಿರುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಗಳ ನೂರಾರು ಚಿತ್ರಗಳು ನೋಡುವುದೆಂದರೆ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಹಬ್ಬ ಒಂದು ಕ್ಷಣ,
- ಆದರೆ ನೋಡುತ್ತ ನೋಡುತ್ತ ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಕ್ಕೆ - ಕಾಲನ ಗರ್ಭಕ್ಕೆ ಸರಿದು - ನಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಅಂದರೆ ಪೂರ್ವಸೂರಿ ರಸಿಕರು ತಮ್ಮ ಬದುಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿಕೊಂಡು ಬಂದವರು! ಈಗಿನ ನಮ್ಮ ಬದುಕು ಏಕೆ ಹೀಗಾಗಿದೆ! ಮೇಲೆಲ್ಲಾ ತಳುಕು ಒಳಗೆಲ್ಲ ಹುಳುಕು ಹುಳುಕಾಗಿದೆ? ಟೋಳ್ಳಾಗಿದೆ! ಎಂದು ಚಿಂತೆಗೆ ಈಡುಮಾಡುತ್ತವೆ ಇಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳು. ಈ ಎಲ್ಲ ವಸ್ತುಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ! ಬೇರೆಲ್ಲೂ ಇಲ್ಲ! ಕಲಬುರಗಿಯ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದ ಡಾ ವಿಜಯ ಹಾಗರಗುಂಡಗಿಯವರ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ. ವಿಜಯ್ ಅವರ ಎರಡ್ಮೂರು ಮನೆಗಳ ಆರೇಳು ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಎಲ್ಲ ವಸ್ತುಗಳು ಒಪ್ಪ ಓರಣವಾಗಿ ಇಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಅದೆಂತಹ ಹುಚ್ಚೋ ತಿಳಿಯದು - ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಇದು ಸಾಧ್ಯವೇ ಎಂದು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇವರು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದ, ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕರ್ನಾಟಕದಲ್ಲೇ ಸರಿಗಟ್ಟುವವರಿಲ್ಲ! ಅಂತೆಯೇ ಇಂತಹ ಸಂಗ್ರಹದ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ! ಕಲಬುರಗಿಯ ವಿಜಯ ಹಾಗರಗುಂಡಗಿ ಅವರಿಗೆ ಅವರೇ ಸಾಟಿ, ಮತ್ತೊಬ್ಬರಿಲ್ಲ! ಇದು ಅತಿಶಯದ ಮಾತೂ ಅಲ್ಲ. ಸ್ತುತಿ - ನಿಂದೆಗಳು ಈ ಮಹಾನ್ ಸಾಧಕನಿಗೆ ಗಣ್ಯವೂ ಅಲ್ಲ. ಇಂತಹ ಮಾತುಗಳ ಕಡೆ ಇವರ ಗಮನವೂ ಇಲ್ಲ! ನೀವೂ ಒಂದು ಅವಕಾಶ ಪಡೆದು ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಈ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಬೇಟಿಮಾಡಿ ಕಣ್ಮನಗಳನ್ನು ತುಂಬಿಕೊಳ್ಳಲು ಮರೆಯಬೇಡಿ. ಹಾಂ ನೆನಪಿಡಿ, ನಿಮಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಸಿಕ್ಕರೆ ಮಾತ್ರ ಅದು ಸಾಧ್ಯ!
---Shivanand Bantanur
ಧಾರವಾಡದಲ್ಲಿ (17_18 ಆಗಸ್ಟ್ ,2024) ನಡೆದ " ಚಿಣ್ಣರ ಚಿತ್ರಚಿತ್ತಾರ "
ಧಾರವಾಡದಲ್ಲಿ (17_18 ಆಗಸ್ಟ್ ,2024) ನಡೆದ " ಚಿಣ್ಣರ ಚಿತ್ರಚಿತ್ತಾರ " ಅಪೂರ್ವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕಲೆಯ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ "ದೃಶ್ಯಾಕ್ಷರ ಸಂತ "ನೆಂದು ಕರೆದು ಸನ್ಮಾನಿಸಿ ನೀಡಿದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯ ಸ್ಮರಣಿಕೆ. ಅಲ್ಲಿನ ಕೃಷಿವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ 2 ದಿನ ನಡೆದ, ಖಂಡಿತ ಈ ಅಪೂರ್ವ ಸಮಾರಂಭಕ್ಕೆ,ಗದಗದ ಬಣ್ಣದಮನೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವೇದಿಕೆ, ಧಾರವಾಡದ ಕರ್ನಾಟಕ ಬಾಲವಿಕಾಸ ಅಕಾಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಬಾಲಭವನ ಸೊಸೈಟಿಗಳ ಆಶ್ರಯವಿದ್ದಿತು. ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಸಾವಿರಾರು ಜನ ಬಂದು ಹೋದುದನ್ನು, ಇದೇ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾನು ನೋಡಿದೆ.
ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರ್ಯ ಸಂಘಟನಾ ಚಾತುರ್ಯದ, ಶ್ರಮ, ಸಹನೆಗಳ ಸಂಗಮವೇ ಈ 2023-24 ರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ. ನೂರಾರು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ದೇಶ ವಿದೇಶಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯಕಲಾವಿದ, ಕಲಾವಿದೆಯರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪುಟ್ಟ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. "ಮೊನಾಲಿಸಾ", "ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಹೊಸ ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು! ಹಾಸನದ ಚಿತ್ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪುಟ್ಟ ಕಲಾವಿದ ಕಲಾವಿದೆಯರು ಸುಮಾರು 20 ಅಡಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸುಂದರ ಭೂಧೃಶ್ಯವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು : ಇದೊಂದು ಹೊಸ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಗವೇ ಸರಿ. ಹಲವು ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಚಿತ್ರಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಪ್ರದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದವು. ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಶಿಸ್ತಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಸಮನಾಗಿ ನಡೆದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಬಹುಶಹ ಎಲ್ಲರ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿವೆ.
--KV Subramanyam
solo Art Exhibition called "The Wizard of Claws"
ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಆಸಕ್ತರಿಗೆ, ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಆತ್ಮೀಯ ಆಹ್ವಾನವಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ನಿಮ್ಮೆಲ್ಲರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ನನಗೆ ಅಪಾರ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ "ದಿ ವಿಝಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸ್" ಇಂಡಿಯಾ ಹ್ಯಾಬಿಟಾಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ - ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಸೆಂಟರ್ ಫೋಯರ್ ಆಗಸ್ಟ್ 26 ರಿಂದ 2024 ರ ಆಗಸ್ಟ್ 30 ರವರೆಗೆ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 11:00 ರಿಂದ ಸಂಜೆ 07:00 ರವರೆಗೆ. ನನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯಾಣದ ಪರಿಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೇಳುವ ನನ್ನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ದಯವಿಟ್ಟು ನನ್ನನ್ನು ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ. ಓಝ್ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಡೊರೊಥಿಯ ಸಾಹಸಗಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಣವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ದೀಪಶಿಖಾ ಅವರ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. --Deepshikha Bishoyi
This is a Cordial Invitation for all Art enthusiasts, family and friends.
It fills me with immense pleasure to invite you all for my solo Art Exhibition called
"The Wizard of Claws"
At the India Habitat Centre - Convention Center Foyer
Starting from 26th of August till 30th of August 2024
11:00 am to 07:00pm.
Please do join me in my fantasy world that speaks volumes of my artistic journey. A visual depiction of the fantasy tale of Dorothy's adventures in the land of Oz symbolically represented as Deepshikha's adventures. --Deepshikha Bishoyi
" ಹೈದರಾಬಾದಿನ ಅನ್ಡಿಸಿಫರ್ಡ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಣ್ಣಗಳು,"
ಹೈದರಾಬಾದಿನ ಅನ್ಡಿಸಿಫರ್ಡ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಣ್ಣಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ
ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಶ್ರೀನಿವಾಸ ಬಾಬು ಅಂಗಾರ ಅವರು ಸಿಂಧೂ-ಸರಸ್ವತಿ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಗ್ಲಿಂಪ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು.
ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಜನರಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಇತಿಹಾಸ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳಿದ್ದಾರೆ. ಶ್ರೀನಿವಾಸ ಬಾಬು ಅಂಗಾರ ಇಬ್ಬರಿಗಿಂತ ತುಸು ಭಿನ್ನ. ಕಲಾವಿದ, ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ, ಅವರು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ತೀವ್ರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಖನನ ಸ್ಥಳಗಳ ನಕ್ಷೆಗಳ 3D ಮನರಂಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಅವರ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅನ್ಡಿಸಿಫರ್ಡ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಿಂಧೂ-ಸರಸ್ವತಿ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಬಹುಪಾಲು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಲೋಹೀಯ PU (ಬಣ್ಣಗಳು) ಜೊತೆಗೆ ಸಿಂಪಡಿಸಲಾದ ಅಸಿಟಿಕ್ ಆಮ್ಲದಲ್ಲಿ ಅವನು ಕೆಲವು ಉಕ್ಕನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಹಾಳೆಗಳು ಮೊಹೆಂಜೋದಾರೋ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಬೀದಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ 3D ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸಂಕೇತ ಭಾಷೆ, ಸಂಕೇತಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಶ್ರೀನಿವಾಸರು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಖ್ಯಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಂತಹ ಸರಳವಾದದ್ದನ್ನು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
COURTESY : https://www.thehindu.com/entertainment/art/undeciphered-by-srinivasa-babu-angara-combines-colours-patterns-and-symbols-tell-the-story-of-civilisation/article68528288.ece
" ಕಲಬುರಗಿಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಜೀವಿ ಶ್ರೀ ಯುತ ಎನ್. ಎಂ.ಜೋಶಿ ಯವರಿಂದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನ "
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನೇ ಬದುಕೆಳೆಯುವ ಪ್ರಧಾನ ಬಂಡಿಯನ್ನಾಗಿಸಿಕೊಂಡು, ಪತ್ರಿಕಾ ವರದಿಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡು ಲವಲವಿಕೆಯಿಂದ ಜೀವನ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಲಬುರಗಿ ನೆಲದ ಪುತ್ರ ಎನ್. ಎಂ.ಜೋಶಿ ಎಂದೇ ಸ್ಥಳೀಕರಿಂದ ಗುರ್ತಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ನಾರಾಯಣ ಮಧುಕರ ಜೋಶಿಯವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಬುರಗಿಯ ಎಂ.ಎಂ.ಕೆ ಕಾಲೇಜಿನ ಮಾತೋಶ್ರೀ ನೀಲಗಂಗಮ್ಮ ಗುರಪ್ಪಾ ಅಂದಾನಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ದಿ -19.8.2024 ರಿಂದ 21.8.2024ರವರೆಗೆ ಆಯೋಜನೆಗೊಳ್ಳಲಿಕ್ಕಿದೆ. ಮೂಲತಃ ಇವರ ಮನೆತನ ಕಲಬುರಗಿ ಜಿಲ್ಲಾ ಆಳಂದ ತಾಲೂಕಿನ ಚಿಂಚನಸೂರ್ ನಲ್ಲಿರುವಂತಹುದು.ಆದರೆ ಇವರು ಜನ್ಮಿಸಿ ಬಾಳುತ್ತಿರುವ ನೆಲ ಕಲಬುರಗಿ ಪಟ್ಟಣ.
ಎನ್. ಎಂ.ಜೋಶಿ ಬಸವರಾಜ ಉಪ್ಪಿನ ಎಂಬ ಕಲಬುರಗಿಯ ಖ್ಯಾತ ಹಾಗೂ ಹಿರಿಯ ಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಪ್ರೊ.ವಿ.ಜಿ.ಅಂದಾನಿಯವರ ದಿ ಐಡಿಯಲ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ನಲ್ಲಿ (1994ರಲ್ಲಿ)ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಅಭ್ಯಸಿಸಿದವರು ನಂತರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಯ ಕಾರಣದಿಂದ ಉದರಂಭರಣಕ್ಕಾಗಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡವರು.ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತತೆ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಬುರಗಿಯ ಒಂದು ಗ್ರಾಮೀಣ ಉದ್ಯೋಗ ಹಾಗೂ ಕೌಶಲ್ಯ ತರಬೇತಿ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡವರು. ತಮ್ಮ ಕಷ್ಟ ಏನೇ ಇರಲಿ, ಮಂದಿ ಕಷ್ಟ ಪರಿಹಾರ ಕಾಣೋದು ಮುಖ್ಯ ಎಂಬುದು ಇವರ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಎಂದರೂ ಒಪ್ಪತಕ್ಕ ಮಾತೇ.ಸರ್ಕಾರದ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ(ಈಗಲೂ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿರುವ)ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ/ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಪದವೀಧರರೆಂಬ ಅತ್ಯಂತ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ನ್ಯಾಯ ಒದಗಿಸಬೇಕೆಂಬ ಮಹದೋದ್ದೇಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಪದವೀಧರರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಲಬುರಗಿ(ಆಗಿ ಗುಲಬರ್ಗಾ)ಜಿಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಪದವೀಧರರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಾರ್ಯ ದರ್ಶಿಯಾಗಿ, ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ಹೋರಾಟ ಮಾಡಿ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಕೇಸ್ ಹಾಕಿಸಿಕೊಂಡು ಅವಸ್ಥೆ ಪಟ್ಟ ಧೀಮಂತರಲ್ಲಿ ಎನ್. ಎಂ.ಜೋಶಿ ಯವರೂ ಒಬ್ಬರು. (ಕೊನೆಗೆ ಇವರ ಹೋರಾಟ ಆಗಿನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ & ಪ್ರೌಢ ಶಿಕ್ಷಣ ಮಂತ್ರಿ ಗೋವಿಂದೇಗೌಡರವರ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದು ಆಗಿನ ಸರ್ಕಾರ ಒಂದಿಷ್ಟು ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಡಿಪ್ಲೊಮಾಧರರಿಗೆ ಕೆಲಸ ನೀಡಿತು(ಆದರೆ ಜೋಶಿಯವರಿಗೆ ಏನೂ ಪ್ರಯೋಜನ ಆಗಲಿಲ್ಲ ಎನ್ನಿ)). ಇದೀಗ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ವನ್ನೇ ಪ್ರಧಾನ ವೃತ್ತಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.ನಾರಾಯಣ ಜೋಶಿಯವರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವುದು ಕಲ್ಯಾಣ ಕರ್ನಾಟಕ ಭಾಗದ ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಶೇಷಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಮರಾ ಕಣ್ಣಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸುವುದರಲ್ಲಿ.ಹಾಗಾಗಿ ಕಲಬುರಗಿ, ಬೀದರ್, ರಾಯಚೂರು ಈ ಭಾಗಗಳ ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಅನನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಕ್ಲಿಕ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ.ಮೋಡಕವಿದ /ಮಂದಬೆಳಕಿನ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಕೂಡಾ ಸುಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ,ಆಕರ್ಷಕ ಕೋನದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಇವರ ಚಾಕಚಕ್ಯತೆ.
"ನಮ್ಮ ಕಲ್ಯಾಣ ಕರ್ನಾಟಕ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಪೂರ್ಣ ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ,ತಾಣಗಳು ಇವೆ.ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಅಳಿವಿನಂಚನಲ್ಲಿವೆ.ಅದಕ್ಕೆ ಸಮಾಜ ಹಾಗೂ ನಮ್ಮನ್ನಾ ಳುವ ಸರ್ಕಾರಗಳ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ ಕಾರಣ.ಹಾಗಾಗಿ ನಮ್ಮ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆ ಇಂಥವುಗಳೆಲ್ಲಾ ನಮ್ಮ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇದ್ದವು ಎಂಬುದನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಾದರೂ ಕಂಡು ಬೆರಗುಗೊಳ್ಳುವಂತಾಗಲಿ.. ಎಂಬ ಉದ್ದಿಶ್ಯದಿಂದ ನಾನು ಕಲ್ಯಾಣ ಕರ್ನಾಟಕ ಭಾಗಗಳ ಅಮುಲ್ಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕುರುಹುಗಳತ್ತ ಪ್ರಧಾನ ಲಕ್ಷ್ಯ ವಹಿಸಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ನಡೆಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂಬುದು ಶ್ರೀ ಯುತ ನಾರಾಯಣ ಜೋಶಿಯವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ. ಇವರಿಗೆ ಪತ್ರಿಕೆ ವರದಿಗಾರಿಕೆಯಂತೆಯೇ ರಂಗ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲೂ ಸಹ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ. ಹಿಂದೊಮ್ಮೆ ಸುರೇಶ್ ಬಿ ಎನ್ನುವವರ 'ಅರ್ಥ' ಸಿನೇಮಾದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರ ಮಾಡಿದ್ದೂ ಉಂಟು. ಎನ್ ಎಂ.ಜೋಶಿ ಶುದ್ಧ ಹಸ್ತರು, ಮುಗ್ಧ ಮನಸ್ಥಿತಿಯವರೂ ಸಹ.ದುಡ್ಡು ಗಳಿಸುವ ಎಲ್ಲ ವಾಮಮಾರ್ಗಗಳಿಂದಲೂ ಇವರು ದೂರ.ಹಾಗಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ ಅಡಚಣೆ ಇವರಿಗೆ ನಿತ್ಯ ಸಂಗಾತಿ ಎಂದರೂ ಸರಿಯೇ.
ತಮ್ಮೆಲ್ಲ ಹಣಕಾಸು ತೊಂದರೆ ನಡುವೆಯೂ ವಿಶ್ವ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿನವಾದ ಆಗಸ್ಟ್19ನೇ ತಾರೀಖಿನಂದು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಪ್ರದರ್ಶನ ಆಯೋಜಿಸಿರುವ ಶ್ರೀ ಯುತ ಜೋಶಿಯವರು ಅಭಿನಂದನಾರ್ಹರು.ಸುಮಾರು 62ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾಣಲಿದ್ದು ಕೆಲವು8ಇಂಚು×12ಇಂಚು ,ಮತ್ತೆ ಕೆಲವು 12ಇಂಚು×18ಇಂಚು ಅಳತೆಯವು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ಘಾಟನೆ ಅವರ ಕಲಾಗುರುಗಳೂ,ವರ್ಣಶಿಲ್ಪಿ ವೆಂಕಟಪ್ಪ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪುರಸ್ಕೃತರೂ,ಗುಲ್ಬರ್ಗ ವಿ ವಿಯ ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಭಾಜನರೂ ,ಕಲಬುರಗಿಯ ಹಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೂ ಹಾಗೂ ನಾಡಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೂ ಆದ ಪ್ರೊ.ವಿ.ಜಿ ಅಂದಾನಿಯವರಿಂದ ಆಗಲಿದೆ. ವಿಶ್ವ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ದಿನವನ್ನು(19.8.2024)ತಮ್ಮ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಆಯೋಜನೆ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಚರಿಸಲಿರುವ ಏವತ್ತೈದರ ಹರೆಯದ (ಜನನ-1970)ಶ್ರೀಯುತ ನಾರಾಯಣ ಮಧುಕರ ಜೋಶಿಯವರಿಗೆ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಶುಭಹಾರೈಕೆದತ್ತಾತ್ರೇಯ ಎನ್. ಭಟ್ಟ(ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಕೃಪೆ-ಎನ್. ಎಂ.ಜೋಶಿ)
--Dattatreya N Bhat.
ಜಗದೀಶ್ಚಂದ್ರ ಪಟೇಲ್ ಅವರಿಂದ "ಡಿವೈನ್ ಜ್ಯಾಮಿತಿ" ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ: "Divine Geometry" Solo Exhibition by Jagdishchandra Patel:
ಜಗದೀಶ್ಚಂದ್ರ ಪಟೇಲ್ ಅವರಿಂದ "ಡಿವೈನ್ ಜ್ಯಾಮಿತಿ" ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ: ಆಗಸ್ಟ್ 17, 2024 ರಂದು, ಗೋವಾದ ವಗಟೋರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಉಜ್ವಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದ ಜಗದೀಶ್ಚಂದ್ರ ಪಟೇಲ್ ಅವರ ಬಹು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಡಿವೈನ್ ಜ್ಯಾಮಿತಿ" ಗೆ ಆತಿಥ್ಯ ವಹಿಸಿತು. ಲಲಿತಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪಟೇಲರ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಯಾಣದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾದ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಹಿರಿಯ ಕಲಾವಿದ ಶ್ರೀ ಸದಾಶಿವ ಪರಬ್ ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಅತಿಥಿಗಳಾದ ಖ್ಯಾತ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಾದ ಶ್ರೀ ನಿತಿನ್ ಕೊರ್ಗಾಂವ್ಕರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದರಾದ ಶ್ರೀ ಗೋವಿಂದ್ ವಿಶ್ವಾಸ್ ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, "ಡಿವೈನ್ ಜ್ಯಾಮಿತಿ" ಆಧುನಿಕ ಡಿಜಿಟಲ್ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪಟೇಲ್ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಜಟಿಲತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ, ಪಟೇಲ್ ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ, ಹಳೆಯದನ್ನು ಹೊಸದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಭವ್ಯವಾದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಕಲಾಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಮಾನವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅವರು ಪಟೇಲ್ ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಆಳವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆಗಸ್ಟ್ 19 ರವರೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ, ಪಟೇಲ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ದೈವತ್ವದ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವ ಅಪರೂಪದ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಉದ್ಘಾಟನೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದವರಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಉಜ್ವಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಇದು ದೃಶ್ಯ ಔತಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.
.--#ArtAwards #UjwalArtGallery #GVFFoundation #GovindVishwas #ArtCommunity #Inspiration #Vadodara #everyone #artinspiredgoa
"Divine Geometry" Solo Exhibition by Jagdishchandra Patel: A Resounding Success On August 17, 2024, the Ujwal Art Gallery in Vagator, Goa, played host to the much-anticipated solo exhibition "Divine Geometry" by the renowned artist Jagdishchandra Patel. This event, a continuation of Patel's remarkable journey in the world of fine art, was inaugurated by the esteemed Senior Artist Shri Sadashiv Parab. The exhibition also saw the presence of distinguished guests of honor, Shri Nitin Korgaonkar, a noted art critic, and Shri Govind Vishwas, an eminent artist."Divine Geometry" is a testament to Patel'exceptional ability to blend traditional artistry with modern digital techniques, creating works that resonate with spiritual and geometric intricacies. With over two decades of experience, Patel continues to captivate audiences with his unique approach, merging the old with the new. The inauguration was a grand success, attended by art lovers and critics alike, who praised Patel's mastery and the profound themes reflected in his work. The exhibition remains open to the public till 19th August, offering a rare opportunity to witness the fusion of geometry and divinity through Patel's art. For those who missed the opening, the exhibition will continue at Ujwal Art Gallery, providing a visual feast that is not to be missed.
--#ArtAwards #UjwalArtGallery #GVFFoundation #GovindVishwas #ArtCommunity #Inspiration #Vadodara #everyone #artinspiredgoa
" ಫೋಟೋಗಳಲ್ಲಿ: ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಭಾರತ "
ದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅಪರೂಪದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬ್ರಿಟಿಷರು ದೇಶವನ್ನು ಹೇಗೆ ಆಳಿದರು ಎಂಬುದರ ಒಳನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನ ಭಾರತ: ಭಾರತದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು, 1857-1947, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಮೂಲಕ ಭಾರತದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು "ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದಲೂ ಒಳಸಂಚು ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಭಾರತೀಯ ಸಂಸದ ಮತ್ತು ಲೇಖಕ ಶಶಿ ತರೂರ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. "ಭಾರತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ರೋಮಾಂಚಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವು ಈ ಬಹುಮುಖಿ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸಾರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅನೇಕರನ್ನು ತನ್ನ ದಡಕ್ಕೆ ಎಳೆದಿದೆ. ”ಶ್ರೀ ತರೂರ್ ಅವರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಉಲ್ಲಾಸದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಗತ್ಯ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಡಿಮೆ-ಪರಿಶೋಧಿತ, ಆದರೆ 19 ನೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಬಲವಾದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇವಲ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರವರ್ತಕರಿಗಿಂತ 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ವಿಲಿಯಂ ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಹ ನೀಡುತ್ತದೆ.
This wood engraving, by British artist William Carpenter, from 1858, depicts Raja Jowaher Singh, a high-ranking official and adviser of the Sikh Empire, along with his attendants
ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈ 1857 ರ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ದೆಹಲಿಯ ಜಮಾ ಮಸೀದಿಯ (ಮಸೀದಿ) ಜನನಿಬಿಡ ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಾವಿದರು ಭಾರತಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಶತಮಾನಗಳು. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೈಲ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮುದ್ರಣ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. "ಅವರು ಜನರತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮಹಾನುಭಾವರಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ. ಇನ್ನೂ ಸುಂದರವಾದ ಅಂಶವಿದ್ದರೆ, ಅದು ಆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ”ಎಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಡಿಎಜಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಶಿಶ್ ಆನಂದ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. “ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಭಾರತ - ನಾವು ಇದನ್ನು ಹೀಗೆ ಹೇಳಬಹುದಾದರೆ - ನಾವು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ಕೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ವಾಸನೆ ಮಾಡಬಹುದು.
ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈ 1857 ರ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ದೆಹಲಿಯ ಜಮಾ ಮಸೀದಿಯ (ಮಸೀದಿ) ಜನನಿಬಿಡ ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಾವಿದರು ಭಾರತಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಶತಮಾನಗಳು. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೈಲ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮುದ್ರಣ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. "ಅವರು ಜನರತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮಹಾನುಭಾವರಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ. ಇನ್ನೂ ಸುಂದರವಾದ ಅಂಶವಿದ್ದರೆ, ಅದು ಆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ”ಎಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಡಿಎಜಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಶಿಶ್ ಆನಂದ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. “ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಭಾರತ - ನಾವು ಇದನ್ನು ಹೀಗೆ ಹೇಳಬಹುದಾದರೆ - ನಾವು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ಕೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ವಾಸನೆ ಮಾಡಬಹುದು.
ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವು 1864 ರಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಸಿಂಪ್ಸನ್ ಅವರಿಂದ ಜಮಾ ಮಸೀದಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಜಲವರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುದ್ಧ ಕಲಾವಿದ, ಸಿಂಪ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ದಂಗೆಯ ನಂತರದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಕಾಶನ ಕಂಪನಿಯು 1859 ರಲ್ಲಿ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಸಿಪಾಯಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭಾರತೀಯ ಸೈನಿಕರು 1857 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಯುದ್ಧ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶನ ಕಂಪನಿಯು ದಿವಾಳಿಯಾದಾಗ ಸಿಂಪ್ಸನ್ ಯೋಜನೆಯು ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿತು. ಅವರು ಅದನ್ನು "ನನ್ನ ಜೀವನದ ದೊಡ್ಡ ದುರಂತ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಉಪಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣ ಮತ್ತು ಅವರ ದಂಡಯಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಒಲಿಂಟೊ ಘಿಲಾರ್ಡಿ ಅವರ 1900 ರ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಗಿಲಾರ್ಡಿ ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು - ನೊಬೆಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ ಮತ್ತು ಬಂಗಾಳ ಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಕಲೆ. ಘಿಲಾರ್ಡಿ ಅವರು ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಗಿಲಾರ್ಡಿ ಅವರು ಕಲ್ಕತ್ತಾದ (ಈಗ ಕೋಲ್ಕತ್ತಾ) ಸರ್ಕಾರಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಉಪ ಪ್ರಾಂಶುಪಾಲರಾಗಿಯೂ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.
ಈ 1896 ರ ಭಾರತೀಯ ಯುವತಿಯ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಘಿಲಾರ್ಡಿ ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕೋಲ್ಕತ್ತಾಗೆ ಆಗಮಿಸುವ ಮೊದಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಟಾಗೋರ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಒಡನಾಟವು ಕೋಲ್ಕತ್ತಾದ ಬೆಂಗಾಲಿ ಗಣ್ಯರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹಳ ನಂತರ, 1911 ರಲ್ಲಿ, ಘಿಲಾರ್ಡಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರಾದರು.
ಇದು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲ್ಟನ್ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸ್ಮಿತ್ನ ಭಾರತದ ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯದ ದಿನಾಂಕವಿಲ್ಲದ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಮಿತ್ 1916 ಮತ್ತು 1923 ರ ನಡುವೆ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಲಂಡನ್ನ ಕ್ಯಾಮ್ಡೆನ್ ಟೌನ್ನಿಂದ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸ್ಮಿತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೊದಲು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫರ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸದಸ್ಯ, ಅವರು ಕುಟೀರಗಳ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಇದು 1894 ರಲ್ಲಿ ಕಾಶ್ಮೀರದ ವುಲರ್ ಸರೋವರದ ಜಲವರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸೈನ್ಯದ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಜಾರ್ಜ್ ಸ್ಟ್ರಾಹಾನ್ ಅವರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸರ್ರೆಯ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸ್ಟ್ರಾಹಾನ್ ಅವರು ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1860 ರಲ್ಲಿ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದರು, ರೂರ್ಕಿ ಮತ್ತು ಹರಿದ್ವಾರ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಟೊಪೊಗ್ರಾಫಿಕಲ್ ಸರ್ವೆ ಆಫ್ ಇಂಡಿಯಾವನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಭಾರತ, ರಾಜಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಹಿಮಾಲಯಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1888 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗ್ರೇಟ್ ತ್ರಿಕೋನಮಿತೀಯ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದರು, ಇದು ಭಾರತೀಯ ಉಪಖಂಡವನ್ನು ಮ್ಯಾಪ್ ಮಾಡಿತು. ಸಮೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಾಹಾನ್ ಅವರು ಬಣ್ಣ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೊದಲು ಪರಿಹಾರ ನಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಿವೃತ್ತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಡೆಹ್ರಾಡೂನ್ ಬೆಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಶ್ಮೀರಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಇದು 1887 ರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ವೋಲ್ಡೆಮರ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರಿಂದ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಹೈದರಾಬಾದ್ನ ಜಲವರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರ, ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಕಳೆದರು. 1880 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭಾರತಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1893 ರ ಪುಸ್ತಕ "ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಆರು ತಿಂಗಳುಗಳು" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
ಬನಾರಸ್ನಲ್ಲಿ (ಮೇಲಿನ) ಕಾಗದದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ನ 1857 ರ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯು ವಾರಣಾಸಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ - ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತು ಭಾರತದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ರಾಜಧಾನಿ - ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಲಂಡನ್ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರವಾಯಿತು. 1850 ರಲ್ಲಿ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಅವರು ಬಾಂಬೆ (ಈಗ ಮುಂಬೈ), ರಾಜಸ್ಥಾನ, ದೆಹಲಿ, ಪಂಜಾಬ್, ಕಾಶ್ಮೀರ, ಲಾಹೋರ್, ಸಿಲೋನ್ (ಶ್ರೀಲಂಕಾ) ಮತ್ತು ಅಫ್ಘಾನಿಸ್ತಾನದಾದ್ಯಂತ ಆಡಳಿತಗಾರರು, ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು.
ಇದು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿಲಿಯಂ ಬಾರ್ಟ್ಲೆಟ್ ಅವರ 1919 ರ ವುಡ್ಬ್ಲಾಕ್ ಪ್ರಿಂಟ್ನ ಕಾಗದದ ಚಿತ್ರಣದ ಪಂಜಾಬ್ನ ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೆಂಪಲ್, ಸಿಖ್ಖರ ಪವಿತ್ರ ದೇವಾಲಯವಾಗಿದೆ.ಡೋವರ್-ಜನ್ಮಿಸಿದ ಬಾರ್ಟ್ಲೆಟ್ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಜಪಾನೀಸ್ ವುಡ್ಬ್ಲಾಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಲಲಿತಕಲೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. 1913 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಭಾರತ, ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಚೀನಾಕ್ಕೆ. ಅವರು 1916 ರಿಂದ 1925 ರವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಕಾಶಕರಿಗೆ 38 ವುಡ್ಬ್ಲಾಕ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದ ಪ್ರವಾಸದ ಅನೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು.
ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವಿನ್ ಲಾರ್ಡ್ ವೀಕ್ಸ್ 1882 ರಲ್ಲಿ ಗುಜರಾತ್ನ ಅಹಮದಾಬಾದ್ನಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿನ ಬಂಡಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣರಂಜಿತ ತೈಲವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ವೀಕ್ಸ್, ಭಾರತಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ವ್ಯಾಪಾರ ಕುಟುಂಬವು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. ವಾರಗಳು ಮೊದಲು 1882 ಮತ್ತು 1883 ರ ನಡುವೆ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದವು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಾಜಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು 1886 ರಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಏಳು ನಗರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು. ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಗಮನಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ವೀಕ್ಸ್ 1896 ರಲ್ಲಿ ಪರ್ಷಿಯಾ (ಇಂದಿನ ಇರಾನ್) ಮತ್ತು ಭಾರತದ ಮೂಲಕ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರವಾಸದ ಖಾತೆಯನ್ನು ಸಹ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. -
--Sudha G Tilak, Delhi.
COURTESY: https://www.bbc.com/news/articles/c28ejl4nvgyo ( 21 ಜುಲೈ 2024)
" ಬುಕ್ ಬ್ರಹ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯಉತ್ಸವ 2024 (book Brahma Literary Festival 2024 )"
ದಕ್ಷಿಣಭಾರತದ ಸಾಹಿತ್ಯದ "
" ಮನರಂಜಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು"
ಮನರಂಜಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ದಿ 12-8-2024ರಿಂದ ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಕರ್ನಾಟಕ ಚಿತ್ರ ಕಲಾ ಪರಿಷತ್ ನ ಮೂರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ನಂಬರಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವನಾಥ ಹೆಗಡೆ ಎಂಬ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು 'ಗ್ಲಿಂಪ್ಸ'ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲವರ್ಣದಿಂದ ರಚಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕೆಲವು, ಬಹುಪಾಲು ಕಾರ್ಡ್ ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಅಂಟಿಸಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ದಾರ ಅಳವಡಿಸಿ ರೂಪಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ,ಕೆಲವು ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಮೇಲೆ ವಾಲ್ ಎಮಲ್ಶನ್ ಬಣ್ಣ ಬಳಸಿ ರಚಿಸಿದವುಗಳು. ಸುಮಾರು 40ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇಲ್ಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದು ಕೆಲವು 24×24ಇಂಚು ಅಳತೆಯವಾದರೆ,ಇನ್ನು ಕೆಲವು 48×96ಇಂಚು ಅಳತೆಯವು,ಮತ್ತೆ ಕೆಲವು 48×48 ಇಂಚು ಅಳತೆಯವು.
ಮನರಂಜಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವು. ಹಲಸಿನ ಹಣ್ಣು, ಕಲ್ಲಂಗಡಿ ಹಣ್ಣು ,ದೋಸೆ,ಅಳತೆಯ ಮಾಪನಗಳು ಇವೇ ಮೊದಲಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ರಚಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾಣುತ್ತಿವೆ. ಕಾರ್ಡ್ ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನವಾಸ್ ಅಂಟಿಸಿ ಖಾದಿ ನೂಲಿನ ಬಟ್ಟೆ/ಖಾದಿ ನೂಲು ಹೊಂದಿಸಿ ರಚಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ಕಣ್ಣಿಗೆ ರಾಚುವ ಬಣ್ಣಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೋಟಕ್ಕೆ ದೂರದಿಂದಲೇ ಗೋಚರವಾಗಬಲ್ಲ ಟೆಕ್ಸಚರ್ ನಿರ್ಮಿತಿಯಿಂದ ಗಮನಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತ ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಖಾಸಗಿ ಕಂಪನಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಹುದ್ದೆ ಗಿಟ್ಟಿಸಿಕೊಂಡು ಬೆಂಗಳೂರು ನಿವಾಸಿಯಾಗಿರುವ ವಿಶ್ವನಾಥ ಹೆಗಡೆಯವರು ಮೂಲತಃ ಉ.ಕ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಸಿರ್ಸಿಯ ಹಳೇಹಳ್ಳ ಎಂಬ ಹಳ್ಳಿಯವರು.ದಾವಣಗೆರೆಯ ಲಲಿತಕಲಾ ಶಾಲೆ(ಈಗಿನ ಯುನಿವರ್ಸಿಟಿ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ವಿಸ್ಯುವಲ್ ಆರ್ಟ್ ದಾವಣಗೆರೆ)ಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಡಿಪ್ಲೋಮಾ ಮುಗಿಸಿ, ನಂತರ ಕಲಬುರಗಿಯ ಎಂ.ಎಂ.ಕೆ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಕೋರ್ಸ್ ಅಭ್ಯಸಿಸಿ, ತದನಂತರ ಕರ್ನಾಟಕ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಪರಿಷತ್ ಬೆಂಗಳೂರು ಇದರ ಲಲಿತಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಸ್ನಾತಕೊತ್ತರ ಪದವಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದವರು.
ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆ/ಪ್ರದರ್ಶನ ,ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ/ಸ್ಪರ್ಧೆ ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ ,ಕಲಾಕೃತಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ ಮಿಂಚಬೇಕೆಂಬ ಹಪಹಪಿ ಇಲ್ಲದ ವಿಶ್ವನಾಥ ಹೆಗಡೆ ,ಆ ಕಾರಣದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸೋಲೋ ಶೋ ಮಾಡಿದ್ದು ಈಗಲೇ ಪ್ರಪ್ರಥಮದ್ದೇನೋ.ಅಲ್ಲದೆ ಸಮೂಹ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲೂ ಕೂಡ ಭಾಗಿಯಾದುದು ತೀರಾ ಕಡಿಮೆ.
ಬಾಳನೌಕೆಯನ್ನು ಸುಖಮಯವಾಗಿ ಸಾಗಿಸಿಕೊಂಡು ಹೋಗುವ ತುರ್ತಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದನೆಂಬ ನೌಕರಿಯನ್ನು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತಲೇ ಅಂತರಂಗದಲ್ಲಿ 'ನಿಜ ಕಲಾವಿದ'ನನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಇರಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಅನೇಕ ಕಲಾಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಸೇರತಕ್ಕವರು ವಿಶ್ವನಾಥ ಹೆಗಡೆ.
ಈ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ ದಿ18.8.2024 ರವರೆಗೂ ನಡೆಯಲಿದೆ.
ತಮ್ಮ ನೌಕರಿ ಬದುಕಿನ ನಡುವೆ ಆಗಾಗ ಬಿಡುವು ಮಾಡಿಕೊಂಡು ತಮ್ಮೊಳಗಿನ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪು ನೀಡುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾ,ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವಿಶ್ವನಾಥ ಹೆಗಡೆಯವರು ಕಾರ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತರುತ್ತಾ ಬಂದುದೇ ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಗುರ್ತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲಾ ಅವಕಾಶಗಳೂ ಮುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತವೆಯೆಂದು ಆಶಿಸಬಹುದು. ಈ ಕಲಾಪ್ರದರ್ಶನ ದ ಉದ್ಘಾಟನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದವರು ಶ್ರೀ ಯುತ ಚಿ.ಸು.ಕೃಷ್ಣ ಸೆಟ್ಟರು. ಅವರೊಟ್ಟಿಗೆ ಶ್ರೀ ಯುತ ಗಣಪತಿ ಹೆಗಡೆ, ಶ್ರೀ ಯುತ ನಾಗಪತಿ ಭಟ್ ಹಾಗೂ ದಾ ಕ ಹ ವಿ ಸ ದ ಅನೇಕ ಸದಸ್ಯರು ,ಕಲಾವಿದ ವಿಶ್ವನಾಥ ಹೆಗಡೆ ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು.
-- ಲೇಖನ--ದತ್ತಾತ್ರೇಯ ಎನ್. ಭಟ್ಟ
ಕಲಾವಿಮರ್ಶಕ,ದಾವಣಗೆರೆ
(ಚಿತ್ರ ಕೃಪೆ-ಕಲಾವಿದ ವಿಶ್ವನಾಥ ಹೆಗಡೆ)
" ನಿಮ್ಮ ಮಗು ಗೋಡೆ ಮೇಲೆಲ್ಲಾ ಗೀಚುತಿದೆಯೇ? "
ನಿಮ್ಮ ಮಗು ಗೋಡೆ ಮೇಲೆಲ್ಲಾ ಗೀಚುತಿದೆಯೇ? ಹಾಗಿದ್ದರೆ ಈ ಸುದ್ದಿ ನೀವು ಓದಲೇಬೇಕು....
ಈ ಕಲಾಕೃತಿ Cy ಟುಂಬಲಿ (1928–2011) ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನದು, ಈತ ರಚಿಸಿದ್ದು ಕೇವಲ ನೂರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅಥವಾ 125 ಇದ್ದಿರಬೇಕು. ಒಂದು ಸಂಜ್ಞೆಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನೆಂಬ ಕಾರಣದಿಂದ ಈ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಹತ್ವ ದೊರೆತಿದೆ. ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಾಲು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ಶಕ್ತಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ವಾದ. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಯಾಣದ ನಂತರ 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ್ದು ಆತ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾಧಕರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿದ್ದ ಸ್ನೇಹಭಾವವೂ ಕಾರಣ ಇದ್ದಿರಬಹುದು.
ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಸ್ನೇಹಭಾವಗಳು ಇತ್ತೀಚಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಬಿಟ್ಟಿವೆ! (ನಮಗೆ ನಾವೇ ಮಹಾನ್) ಅ ಕಲಾವಿದ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ವಜೀವನ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ನಿರೂಪಣೆ, ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಅತನ ನಿಕಟ, ಅಮೂರ್ತ ಸಂಕೇತಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿವೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. (ಅಂದಹಾಗೆ Cy ಅಂದರೆ ಮಹಾನ್, ಜಗದ್ಗುರು ಅನ್ನುವ ಅಂತ ಅರ್ಥವಿದೆ)
ಲೇಖನ
ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಈ ಪ್ರವರ್ತಕ ನಮ್ಮ ಸಂವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? Did You Know This Pioneer of Modern Indian Art Illustrated Our Constitution?
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್; ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಕುಖ್ಯಾತ ಪ್ರವರ್ತಕನಿಗೆ ಭಾರತದ ಸಂವಿಧಾನದ ಮೂಲ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ, ಸುಂದರಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 3, 1882 ರಂದು ಜನಿಸಿದ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ "ಸಂದರ್ಭೋಚಿತ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ" ದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಯೋಗದ ಅವಧಿಯು ಗತಕಾಲದ ವಿರಾಮವನ್ನು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳಿಗಾಗಿ ಏಕಕಾಲೀನ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು). ಇಂದಿಗೂ ಸಹ, ಮಂಡಳಿಯಾದ್ಯಂತ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭಾರತದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 1976 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕಿಯಾಲಾಜಿಕಲ್ ಸರ್ವೆ ಆಫ್ ಇಂಡಿಯಾ (ASI), ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇಲಾಖೆ, ಭಾರತ ಸರ್ಕಾರ (GoI) ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಒಂಬತ್ತು ಕಲಾವಿದರ" ನಡುವೆ ಘೋಷಿಸಿತು, ಅವರ ಕೆಲಸವು "ಪ್ರಾಚೀನವಲ್ಲ", ಇನ್ನು ಮುಂದೆ "ಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದು" ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಕಲಾ ಸಂಪತ್ತಾಗಿರಿ. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್; ಪದ್ಮವಿಭೂಷಣ (1954) ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪುರಸ್ಕೃತ; ಭಾರತ ರತ್ನ ಮತ್ತು ಪದ್ಮಶ್ರೀ ಸೇರಿದಂತೆ ಗೋಐ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳಿಗೆ ಲಾಂಛನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಜವಾಹರಲಾಲ್ ನೆಹರು ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿ ಕೇಳಿದರು.
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್:( Nandalal Bose: Early Life)
ಬಿಹಾರದ ಮುಂಗೇರ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಬಂಗಾಳಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಅವರು ಒದ್ದೆಯಾದ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಅಚ್ಚು ಮತ್ತು ದುರ್ಗಾಪೂಜಾ ಮಂಟಪಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ವರದಿಯಾಗಿದೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದ ಬೋಸ್ ಅವರು ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ, ಬೋಸ್ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದಲ್ಲಿ ಕಲಾಭವನದ (ಕಲಾ ಕಾಲೇಜು) ಪ್ರಾಂಶುಪಾಲರಾದರು.
Courtesy – DAG..
ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೆಂದರೆ ಬೆನೋಡೆ ಬಿಹಾರಿ ಮುಖರ್ಜಿ, ರಾಮ್ಕಿಂಕರ್ ಬೈಜ್, ಬೆಯೋಹರ್ ರಾಮಮನೋಹರ್ ಸಿನ್ಹಾ, ಕೆ.ಜಿ. ಸುಬ್ರಮಣ್ಯನ್, ಎ ರಾಮಚಂದ್ರನ್, ಹೆನ್ರಿ ಧರ್ಮಸೇನಾ, ಎಲ್.ಟಿ.ಪಿ. ಮಂಜುಶ್ರೀ, ಪ್ರತಿಮಾ ಠಾಕೂರ್, ರಮಾನಂದ ಬಂಡೋಪಾಧ್ಯಾಯ, ಸೋವನ್ ಸೋಮ್ ಮತ್ತು ಜಹರ್ ದಾಸ್ಗುಪ್ತ. ಕಲಾವಿದ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಅವರು ಆನಂದ ಕುಮಾರಸ್ವಾಮಿ, ಸಿಸ್ಟರ್ ನಿವೇದಿತಾ ಮತ್ತು ಇಬಿ ಹ್ಯಾವೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ತಾತ್ವಿಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು (ಅಂದಿನ) ಕಲ್ಕತ್ತಾದ ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಒಬ್ಬರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮಹತ್ವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
Courtesy – Wikipedia..
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ಟೈಲ್(Nandalal Bose Artist Style)
ಬೆಂಗಾಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತ್ಯ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು. ಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಅವರನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾರತೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು - ರಜಪೂತ ಮತ್ತು ಮೊಘಲ್ ಕಲೆಯ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಳವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೋಸ್ ಸಿನೋ-ಜಪಾನೀಸ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ್ದಾರೆ.
Courtesy – Akar Prakar..
ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಬೋಸ್ ಅವರ 'ಭಾರತೀಯ ಶೈಲಿಯ' ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು ಭಾರತೀಯ ಪುರಾಣಗಳು, ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಯ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಅವರು ಅಜಂತದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ವರದಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರೆಸ್ ದಿ ಪ್ರಿಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ 2018 ರ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, “ಬೋಸ್ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಲಿನೋಕಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪಿತಾಮಹರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಬರೆದ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಬಾಂಗ್ಲಾ ಪ್ರೈಮರ್, ಇಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲದ ‘ಸಹಜ್ ಪಥ್’ ನ ಮರೆಯಲಾಗದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಘನ, ಏಕವರ್ಣದ ತುಂಡು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಬಿಳಿ ಗೆರೆಗಳು, ವಿವರಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ನೆಲೆಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತವೆ.
Courtesy – National Heral
Courtesy – Tallenge Store
Courtesy – Rama Toshi Arya’s Blog
ಉಪ್ಪಿನ ಮೇಲಿನ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ತೆರಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿ ಮಹಾತ್ಮಾ ಗಾಂಧಿಯವರ ಬಂಧನದ 1930 ರ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು, ಕಲಾವಿದ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಅವರು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಾಂಧೀಜಿಯ ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಲಿನೋಕಟ್ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ಅಹಿಂಸಾ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರತಿಮಾರೂಪದ ಚಿತ್ರವಾಯಿತು. 1938 ರ ಭಾರತೀಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ನ ಹರಿಪುರ ಅಧಿವೇಶನಕ್ಕಾಗಿ ಮಹಾತ್ಮ ಗಾಂಧಿಯವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಏಳು ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು.
Courtesy – DAG..
1956 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭಾರತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾದ ಲಲಿತ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಫೆಲೋ ಆಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದ ಎರಡನೇ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ವಿಶ್ವಭಾರತಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ ‘ದೇಶಿಕೋತ್ತಮ’ ಎಂಬ ಬಿರುದು ನೀಡಿ ಗೌರವಿಸಿದೆ. ಬೋಸ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 16, 1966 ರಂದು ಕೋಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಇಂದು, ದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಅವರ 7,000 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
Image Courtesy – Get Bengal
Courtesy : https://abirpothi.com/did-you-know-this-pioneer-of-modern-indian-art-illustrated-our-constitution/
" ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್; ರಾಝಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕದ ಅದ್ಭುತ ಇತಿಹಾಸ " Gol Gumbaz; Splendid History of a Monument In Raza’s Painting
ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ 1627 ಮತ್ತು 1656 ರ ನಡುವೆ ಬಿಜಾಪುರವನ್ನು ಆಳಿದ ಮೊಹಮ್ಮದ್ ಆದಿಲ್ ಶಾ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದ ತಾಜ್ ಮಹಲ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ ಒಂದು ಭವ್ಯವಾದ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಡೆಕ್ಕನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ದೈತ್ಯ ಗುಮ್ಮಟಗಳ ನಡುವೆ ಎಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸ್ತಂಭಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಇದುವರೆಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗೋರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಏಕ-ಕೋಣೆಯ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬಿಜಾಪುರವು ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ನಂತಹ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಭೂಮಿಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ ಮೊಹಮ್ಮದ್ ಆದಿಲ್ ಶಾ, ಅವರ ಪತ್ನಿ ಅರುಸ್ ಬೀಬಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಮ್ಮಗನ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು 1626 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1656 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.
ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಇಂಡೋ-ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ ಅನ್ನು ಭಾರತೀಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ನ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಮೆಟ್ಟಿಲು, ಇದನ್ನು 'ಪಿಸುಗುಟ್ಟುವ ಗ್ಯಾಲರಿ' ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಗುಮ್ಮಟದಾದ್ಯಂತ ಇಲ್ಲಿಂದ ಮಸುಕಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ; ಒಳಗೆ ತಳ್ಳಿದ ಶಬ್ದವು 7 ಬಾರಿ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ವಿಶೇಷತೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಹಲವು ಪದರಗಳೊಂದಿಗೆ ರಂಜನೀಯವಾಗಿದೆ; ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪವಾಗಿ, ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ನಲ್ಲಿ ರಾಜಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಸ್ ಹೆಚ್ ರಾಝಾ ಅವರು ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು 1943 ರಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಗೋಲ್ ಗುಮ್ಮದ್. ಈ ಜಲವರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾವಾಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ರಾಝಾ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ಬಾಂಬೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಣದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ರಾಝಾ ಅವರ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಜನರು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗವನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಮೈಕಟ್ಟುಗೆ ತರುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲ ಕೋನದ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ರಾಝಾ ಈ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಸಮಾಧಿಯ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ.
ಗೋಲ್ ಗುಮ್ಮದ್ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ರಾಝಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಭಾರತೀಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ ಗುಂಬಜ್ ಏಕೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲೆ ರಾಝಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ಎದುರಿಸಬಹುದು? ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಝಾ ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆದರು ಮತ್ತು ಅವರು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವೈಭವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಯಾವುದನ್ನೂ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ; ಈ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಮೂರ್ತ ಮೈಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಜನರು ಕುಳಿತು ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜನರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮನ್ವಯಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಜನರ ಸೆಳವುಗೆ ತೇಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಹರಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬಣ್ಣಗಳ ಕಾವ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಒಂದೇ ನಿಲುವು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅರ್ಥವೇನು? ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾವ್ಯವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಜನರು, ಅವರ ವಸ್ತುಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮರಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗಿನ ಕಾವ್ಯದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ರಾಝಾ ಅವರ ಗೋಲ್ ಗುಮ್ಮದ್ನ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ; ಜಲವರ್ಣ ಮಾಧ್ಯಮವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಈ ಅಂಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಾಝಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 'ಸೌಂಡ್ಲೆಸ್ ಕವನಗಳ' ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಗೋಲ್ ಗುಮ್ಮದ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಶಬ್ದವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಇತರ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ; ನೀರು ಆ ರೂಪಗಳ ನಡುವೆ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿದಾದ ಮಾರ್ಗಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ.
ಬಣ್ಣಗಳು ನೀರಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತಾಗ ಕಲಾವಿದರು ಹಾದಿಗಳನ್ನು ತರಬಹುದು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಆ ಮಾರ್ಗಗಳು ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಲ್ಲ ಆದರೆ ದೃಶ್ಯ ಅನುಭವದ ಅಮೂರ್ತತೆ.
--ಕ್ರಿಸ್ಪಿನ್ ಜೋಸೆಫ್ ಪಿಎಕ್ಸ್,
ಕವಿ ಮತ್ತು ಪತ್ರಕರ್ತ, ಕ್ರಿಸ್ಪಿನ್ ಜೋಸೆಫ್ ಪಿಎಕ್ಸ್, ಹೈದರಾಬಾದ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ MFA ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.
COURTESY: https://abirpothi.com/gol-gumbaz-splendid-history-of-a-monument-in-razas-painting/
" ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ " On the birth anniversary of great artiste Nandalal Bose
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ - On the birth anniversary of great artiste Nandalal Bose
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಅವರಿಗೆ ಸಪ್ತ ವರ್ಣಗಳೂ ಪ್ರಿಯವಾದವು. ಬೆಳಗು – ಸಂಜೆ, ನದಿ – ಬೆಟ್ಟ, ಪಕ್ಷಿ – ಪ್ರಾಣಿ ಅವರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದು ಸಹೃದಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ಅವರಿಗೆ ಜೀವನದ ಸಪ್ತ ಸ್ವರಗಳೂ ಪ್ರಿಯವಾದವು. ಇತರರ ಸುಖ ದುಃಖಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲುಗೊಳ್ಳುವ ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿ ಅವರಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಅವರ ತಾತ ಮುತ್ತಾತ ಬಣಿಪುರ ಎಂಬ ಹಳ್ಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಅದು ಕಲ್ಕತ್ತದಿಂದ ಹತ್ತು ಮೈಲಿ ದೂರದಿಂದ ಹೂಗ್ಲಿ ನದಿಯ ಪಶ್ಚಿಮ ದಂಡೆಯ ಮೇಲಿದೆ. ಅವರ ಮುತ್ತಾತ ಕೃಷ್ಣ ಮೋಹನರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮನೆ ಐಶ್ವರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಆಮೇಲೆ ಲಕ್ಷ್ಮಿಯ ಕಟಾಕ್ಷ ತಪ್ಪಿತು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಅವರ ತಂದೆ ಪೂರ್ಣಚಂದ್ರ ಬೋಸ್ ದರ್ಭಾಂಗ ಸಂಸ್ಥಾನದ ಆಡಳಿತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಿಹಾರದ ಮಾಂಘೀರ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಖರಗಪುರದಲ್ಲಿ 1883ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 3ರಂದು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದರು. ಅವರ ತಾಯಿ ಕ್ಷೇತ್ರ ಮಣಿದೇವಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಎಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಅಗಲಿದರೂ, ಮಗನ ಮೇಲೆ ಆಕೆಯ ಪ್ರಭಾವ ಗಾಢವಾಗಿತ್ತು.
ಖರಗಪುರ ಪುಟ್ಟಹಳ್ಳಿ. ಅದರ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಎಳೆ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚೊತ್ತಿತ್ತು. ಹಳ್ಳಿಯನ್ನು ಎರಡು ಸೀಳೂ ಮಾಡುವ ಮಣಿ ನದಿ. ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗ ಬಿಟ್ಟು ಸುತ್ತಲೂ ನೀಲಿಮಯವಾದ ಬೆಟ್ಟದ ಸಾಲು. ಸುತ್ತಲೂ ಋತುವಿನಿಂದ ಋತುವಿಗೆ ಹೊಸ ಉಡುಗೆ ಧರಿಸುವ ಭತ್ತದ ಗದ್ದೆಗಳು, ನದಿ, ಸರೋವರ, ಬೆಟ್ಟ, ಕಾಡು, ಪಕ್ಷಿ, ಪ್ರಾಣಿ, ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಅಂತಃಕರಣ ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಕಲೆಗೆ ಒಲಿಯಿತು. ಪೂರ್ಣಚಂದ್ರ ಬೋಸರ ಕುಟುಂಬ ದೊಡ್ಡದು. ಅದು ನೂರು ಜನರ ಅವಿಭಕ್ತ ಕುಟುಂಬ. ಅವರಲ್ಲಿ ಬೋಸರ ಸ್ವಂತ ಕುಟುಂಬದವರೇ ಇಪ್ಪತ್ತು ಮಂದಿ. ತಾಯಿ ಕ್ಷೇತ್ರಮಣಿದೇವಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಸ್ಥಳು. ದೇವರ ಪೂಜೆ, ಹಬ್ಬ ಹರಿದಿನಗಳ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಶ್ರದ್ಧೆ, ಕುಶಲ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಲವು. ಮಗ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ತಾಯಿಯ ಕಸೂತಿ ಕೆಲಸವನ್ನು, ಆಕೆ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ಸಕ್ಕರೆ ಅಚ್ಚು ಹಾಕುವುದನ್ನು ರಂಗವಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದನ್ನು ಬೆರಗುಗಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ. ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳೆದುರಲ್ಲೇ ಸೌಂದರ್ಯ ಆಕಾರ ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ಕಂಡು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಪುಳಕಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ. ತಾಯಿಯಿಂದ ಬಂಗಾಳಿಯ ಜೊತೆಗೆ ರೇಖಾ ವಿನ್ಯಾಸವೂ ಮಾತೃಭಾಷೆಯಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಲಭಿಸಿತು.
ತಂದೆ ಪೂರ್ಣ ಚಂದ್ರ ಬೋಸ್ ತುಂಬ ಶಿಸ್ತಿನ ಮನುಷ್ಯ. ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅವರು ತಪ್ಪದೆ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದ ದಿನಚರಿ ಸಾಕ್ಷಿ. ತಾಯಿ ಕ್ಷೇತ್ರಮಣಿ ಅವರದು ಮುಗ್ಧ ಸ್ವಭಾವ. ಸುಸಂಸ್ಕೃತವಾದ ನಡವಳಿಕೆ. ಎಲ್ಲರಲ್ಲೂ ಅಂತಃಕರಣ ತೋರುವ ಚೇತನ.ಓದು ಬರಹಕ್ಕಿಂತ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಒಲವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲೇ ಹೆಚ್ಚು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಾಗ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಹಾದು ಬತ್ತದ ಬಯಲು, ಆಕಾಶ, ಬೆಟ್ಟ ಹಕ್ಕಿಗಳನ್ನು ಅರಸುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಾಣಿಗಳೆಂದರೆ ತುಂಬ ಪ್ರೀತಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಕುವುದರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿ. ಕಲೆಗೆ ಒಲಿದ ಬಾಲಕ, ಮಣ್ಣು ಕಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದನ್ನು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ನೋಡಿದರೂ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ತೃಪ್ತಿ ಇಲ್ಲ. ಬೊಂಬೆ ತಯಾರಿಸುವವರೊಡನೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿ, ಸ್ವತಃ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡಿ, ಸೌಂದರ್ಯ ಆಕಾರ ಪಡೆದಾಗ ಮೈನವಿರೇಳುವ ಅನುಭವ ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು.ಒಬ್ಬ ಹುಚ್ಚ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಬರೆಯಲು ಕಾಸು ಕೊಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಒಮ್ಮೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಮೂರು ಕಾಸು ಕೊಟ್ಟು ಚಿತ್ರ ಬರೆಯಲು ಹೇಳಿದರು. ಎರಡು ರೇಖೆ ಎಳೆದು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ. ಯಾಕೆ? ’ಮೂರು ಕಾಸಿಗೆ ಇಷ್ಟೇ’ ಎಂದ ಆ ಹುಚ್ಚ ಮೂರು ಮೂರು ಕಾಸುಗಳನ್ನು ಕೊಟ್ಟಂತೆ ಚಿತ್ರ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಚಿತ್ರ ಮುಗಿದಾಗ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಆದ ಆನಂದ ಅಷ್ಟಿಷ್ಟಲ್ಲ. ಆ ಹುಚ್ಚ ಬರೆದ ಚಿತ್ರ ಹುಡುಗ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಚಿತ್ರ. ಅವನು ಉಪಯೋಗಿಸಿದ ಬಣ್ಣ ಇಲ್ಲಣ ಮತ್ತು ನೀರು. ಚಿಂದಿ ಬಟ್ಟೆ ತುಂಡು ಅವನ ಕುಂಚ. ಮುಂದೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಶಾಂತಿ ನಿಕೇತನದಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ಭವನದ ’ನಟಿರ್ ಪೂಜಾ’ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಾಲೆಗೆ ಉಪಯೋಗಿಸಿಕೊಂಡರು (ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಒಂದು ವಿಧಾನ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ). ಖರಗಪುರ ಹಳ್ಳಿಯಾದರೂ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆದಿತ್ತು. ಹತ್ತಿರ ಎಂದರೆ ಹನ್ನೆರಡು ಮೈಲಿ ದೂರದಲ್ಲಿದ್ದ ಬರಿಯಾರ್ ಪುರ ರೈಲ್ವೆ ನಿಲ್ದಾಣ. ಖರಗಪುರ ರೈಲ್ವೆ ನಿಲ್ದಾಣ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಾರಣ ಬರುವ ಹೋಗುವ ಜನ ಇರುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೆಲವರು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪಲ್ಲಕ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು ಕೆಲವರು. ಮನುಷ್ಯರೇ ಎಳೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಗಾಡಿಗಳೂ ಇದ್ದವು. ಅಲ್ಲದೆ ಸರಕಾರಿ ಕೆಲಸದ ನಿಮಿತ್ತ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಕಾರ್ಮಿಕರು ಬರುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಜನಜೀವನದ ಈ ದೃಶ್ಯಗಳು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು.
ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ತುಂಬ ಇಷ್ಟ. ಅಂಥ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಹಳೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪತ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಮಾಡುವುದು ಅವರ ಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ನಾಂದಿಯಾಯಿತು. ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಾಗ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ಬದಲು ಚಿತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದರಂತೆ. ವರ್ಡ್ಸ್ವರ್ತ್ ಕವಿಯ ಪಾಠ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಕವನದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಕವಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಿದರಂತೆ. ಹಿತೋಪದೇಶದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಿದ್ದುಂಟು. ತರಗತಿಯ ಪಾಠ ಪ್ರವಚನಗಳು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ನೀರಸವೆನ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಇಂಥ ವಿಷಯ ಪ್ರಿಯ ಅಥವಾ ಅಪ್ರಿಯ ಎಂಬುದಕ್ಕಿಂತ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುವಂಥದು ಏನಾದರೂ ಇತ್ತೇ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ. ಗಣಿತ ಅವರಿಗೆ ಬೇಸರ ತರುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೂ ಮುಂದೆ ಕಲ್ಕತ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಅವರು ಗಣಿತದ ಪಾಠವನ್ನು ಒಮ್ಮೆಯೂ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳದಿರಲು ಕಾರಣ ಗಣಿತದ ಉಪಾಧ್ಯಾಯ ಗೌರಿಶಂಕರ ಡೇ. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಉಡುಗೆ, ಮಾತು, ನಡವಳಿಕೆ, ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಒಪ್ಪ. ತಲೆಗೂದಲು ಬೆಳ್ಳಗಾಗಿತ್ತು. ಕತ್ತನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಕೋಟು, ಮಂಡಿಯಿಂದ ಒಂದೋ ಎರಡೋ ಅಂಗುಲ ಕೆಳಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದ ಶುಭ್ರವಾದ ಬಿಳಿ ಪಂಚೆ. ಘನತೆ ಗಾಂರ್ಭೀಯದ ಮೂರ್ತಿ. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಗಣಿತದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಆಕರ್ಷಣೆ ಗುರುವಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ಮಾತೃಭಾಷೆ ಬಂಗಾಳಿ, ಆದರೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಠ ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದುದು ಹಿಂದಿಯಲ್ಲಿ ಎಳೆ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಹಿಂದಿಯನ್ನು ಕಲಿತ ಕಾರಣ, ಅದು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡಿತು. ತುಂಬ ಸಂತೋಷ, ದುಃಖ ಆದಾಗ ಅದು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತಿದ್ದುದು ಬಂಗಾಳಿಯಲ್ಲಲ್ಲ, ಹಿಂದಿಯಲ್ಲಿ. ಹಳೆ ಮಿತ್ರರೊಡನೆ ಸಂಭಾಷಿಸುತ್ತಿದ್ದುದು ಹಿಂದಿಯಲ್ಲಿ. ಆಮೇಲೆ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಥೆ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದುದು ಹಿಂದಿಯಲ್ಲಿ. ಸಣ್ಣಪುಟ್ಟ ಭೇದಭಾವನೆಗಳು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಬಂಧಿಸಲಾರವು. ಗುರು-ಶಿಷ್ಯ, ಉಚ್ಛ -ನೀಚ, ಇಂಥ ಎಣಿಕೆಗಳು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಯದು.
ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಲು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಕಲ್ಕತ್ತೆಗೆ ಹೊರಟರು. ಆಗ ಅವರ ವಯಸ್ಸು ಹದಿನೈದು. ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಕೊಲಿಜಿಯೇಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ’ಎಂಟ್ರೆನ್ಸ್’ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು. ಮುಂದೆ ಎಫ್.ಎ. ಪರೀಕ್ಷೆ ಓದಲು ಜನರಲ್ ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಕಾಲೇಜ್ ಸೇರಿದರು. ಅವರ ಮನಸ್ಸೆಲ್ಲ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಕಾಲ, ಶ್ರಮ, ಎಲ್ಲವೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನೊಳಗೊಂಡ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನೂ, ಪತ್ರಿಕೆಗಳನ್ನೂ ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಯವಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಫೀ ಕಟ್ಟಬೇಕಾದ ಹಣವನ್ನೂ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದುದುಂಟು. ಅಲ್ಲದೆ ಅವರ ಹಾತಿಭಾಗ್ನ ನಿವಾಸದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ತುಂಬ ಮುದ್ದಿನಿಂದ ಸಾಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಎಫ್.ಎ. ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗದೆ ಮೆಟ್ರೊ ಪಾಲಿಟನ್ ಕಾಲೇಜ್ ಸೇರಿದರು. ಅಲ್ಲಿಯೂ ಜಯ ಲಭಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಜಯ ಅಪಜಯ ಅವರಿಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಕಲ್ಕತ್ತ ನಗರದ ಸದ್ದು ಗದ್ದಲದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ನಡು ನಡುವೆ ಬಣಿಪುರಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಣಿಪುರವೂ ಮಾರ್ಪಾಡಾಗುತ್ತಿರುವುದು ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಹೊಸದಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸೆಣಬಿನ ಕಾರ್ಖಾನೆ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಿಯವೆನಿಸಿದ್ದ ಪ್ರಕೃತಿ ಚಿತ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕೆಡಿಸಿತ್ತು. ಅವರ ಅಂತಃಕರಣವನ್ನು ಕಲಕಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶ ಕೂಲಿಗಾರರ ಶೋಷಣೆ. ಕೂಲಿಯವರು ವಾಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ ಅವರ ಬದುಕಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ ಮರುಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೈಗಾರಿಕಾ ಶೋಷಣೆಯ ಜೊತೆಗೆ ವಿದೇಶಿ ರಾಜಕೀಯ, ಜಾತೀಯತೆಯ ಹಾವಳಿ ಬೇರೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಒಲವು ಬಂಗಾಳದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರರ ಕಡೆ ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ತಿರುಗಿತು. ಗೆಳೆಯ, ಸಂಬಂಧಿ ಹಾಗೂ ಅರವಿಂದರ ಅನುಯಾಯಿಯಾದ ದೇವವ್ರತ ಬೋಸ್ ಆಗಿಂದಾಗ್ಗೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಕಂಡು ಅವರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಅವರ ಇಪ್ಪತ್ತನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾಭ್ಯಾಸಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಿರುವಂತೆಯೇ, ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಮದುವೆಯಾಯಿತು. ಸುಧೀರಾ ದೇವಿ ಪ್ರಕಾಶ ಚಂದ್ರಪಾಲ್ ಅವರ ಮಗಳು ಚೆಲುವೆ. ಪಾಲ್ ಶ್ರೀಮಂತರು. ಬೋಸ್ ಅವರ ಮನೆ ಮಣಿ ನದಿಯ ಈಚೆ. ಪಾಲ್ ಅವರ ಮನೆ ಆಚೆ. ಮದುವೆಯಾದ ಮೇಲೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ವಿದ್ಯಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾವ ಶ್ರದ್ಧೆ ವಹಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಅಳಿಯ ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಗಬೇಕೆಂಬುದು ಅವರ ಇಚ್ಛೆ ಬೋಸರಿಗೆ ಅದು ಹಿಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಡೆಗೆ ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ ಕಾಲೇಜ್ ಸೇರಿದರು. ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸೋತ ಮನಸ್ಸು ಬೇರೆ ವಿಷಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ತಿರುಗಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣ ಕಾಗದ ಈ ವರ್ತುಲದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ ಸಿಲುಕಿತ್ತು.ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅವಿರತವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಸೋದರ ಸಂಬಂಧಿ ಅತುಲ ಮಿತ್ರನಿಂದ ಹಲವು ಬಗೆಗಳ ಚಿತ್ರರಚನೆಯನ್ನು ಕಲಿತರು. ಸುಪ್ರಸಿದ್ದ ಐರೋಪ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಮಾಡಿದರು. ಹಾಗೆ ಪ್ರತಿ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ರ ಮೆಡೋನ, ರಾಜಾ ರವಿವರ್ಮ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಂದಲಾಲ ಬೋಸರಿಗೆ ಬಹಳ ಉತ್ಸಾಹ. ಆಗ ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬರೆದ ’ಮಹಾಶ್ವೇತೆ’ ಈ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ದಾರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಈ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬೆಳಕನ್ನು ತೋರಿದ್ದು ಆಗ ತಾನೆ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ರಚಿಸಿದ ’ಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಜಾತ', 'ವಜ್ರ ಮುಕುಟ’. ಆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಆನಂದವಾದುದಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲ, ಗುರುವಿನ ದರ್ಶನವೂ ಆಯಿತು. ದೊಡ್ಡ ಶಿಷ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಪಡೆದ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪುನರುತ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನ ಪಡೆದವರು. ಸ್ವಾಮಿ ವಿವೇಕಾನಂದರು ರಾಮಕೃಷ್ಣ ಪರಮಹಂಸರನ್ನು ಪಡೆದಂತೆ, ನಂದಲಾಲ್ ಬೊಸರು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ದಯಾಳು ಎಂದು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಕೇಳಿದ್ದರು. ಗುರುವಿನ ಬಳಿಗೆ ಹೋಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಶಿಷ್ಯನನ್ನಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿ ಎಂದು ಕೇಳಬೇಕು. ನೇರವಾಗಿ ಒಬ್ಬನೇ ಹೋಗಲು ಸಂಕೋಚ. ಸಹಪಾಠಿ ಸತ್ಯೇನ್ ಎಂಬಾತ ಜೊತೆಗೆ ಬರಲು ಒಪ್ಪಿದ. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರಲ್ಲಿ ಸತ್ಯೇನ್ ಬಿನ್ನವಿಸಿಕೊಂಡ ’ತಾವು ಇವನನ್ನು ಖಂಡಿತ ಶಿಷ್ಯನನ್ನಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.’ ಅವರು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಸಿ ನೋಡಿದರು. ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದು ದಾಟಿದ ತರುಣ. ತೆಳುವಾಗಿ, ಗುಂಗುರು ಗುಂಗುರು ಕೂದಲುಳ್ಳ ಮುದ್ದಾದ ಮುಖ. ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಹೊಳಪು. ಮನಸ್ಸು ಒಮ್ಮೆಲೇ ಒಪ್ಪಿದರೂ, ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ತುಂಟತನಕ್ಕಾಗಿ, ’ಸ್ಕೂಲಿಗೆ ಚಕ್ಕರೆ ಹೊಡೆದು ಬಂದಿದ್ದೀಯೋ?” ಎಂದು ಕೇಳಿದರು. ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದ ಪತ್ರಗಳ ಕಟ್ಟನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ನಡುಗುತ್ತಲೇ ಉತ್ತರ ಕೊಟ್ಟರು.: ’ದಯವಿಟ್ಟು ಕ್ಷಮಿಸಿ, ನಾನು ಕಾಲೇಜು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ,’ ’ಎಲ್ಲಿ ಸರ್ಟಿಫಿಕೇಟ್ ತೋರಿಸು’ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಕಾಗದ ಪತ್ರಗಳ ಕಟ್ಟನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅವು ಕಾಗದಪತ್ರಗಳ ಬದಲು ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರಲ್ಲದೆ ಹ್ಯಾವೆಲ್, ಲಾಲಾ ಈಶ್ವರಿ ಪ್ರಸಾದ್ ಆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವಲೋಕಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಐರೋಪ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಗಳು. ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ’ಮಹಾಶ್ವೇತೆ’ ಹ್ಯಾವೆಲ್ಲರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಗಳಿಸಿತು. ಗಣೇಶ, ಲಾಲಾ ಈಶ್ವರಿ ಪ್ರಸಾದರನ್ನು ಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸಿತು. ಈತನ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿ, ಆಗಲೇ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸುತ್ತವೆ’ ಎಂದರು. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ತಮ್ಮ ಭಾವಿ ಶಿಷ್ಯನನ್ನು ಕಂಡು ಸಂತೋಷಗೊಂಡರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಅರಸುತ್ತಿದ್ದ ಮಾರ್ಗ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರರಿಗೆ ಇದ್ದುದು ಒಂದೇ ಯೋಚನೆ. ತಾವು ಆರಿಸಿದ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಹಿರಿಯರು ಒಪ್ಪುವರೇ? ಮಾವನವರಾದ ಪ್ರಕಾಶಚಂದ್ರ ಪಾಲ್ ಸ್ವತಃ ಬಂದು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರನ್ನು ಕಂಡರು. ಅವರಿಗೆ ಇದ್ದ ಯೋಚನೆ, ಹೆಂಡತಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸಾಕಲು ಇದರಿಂದ ವರಮಾನ ಬರುವುದೇ? ’ನೀವು ಚಿಂತಿಸಬೇಡಿ, ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಪೂರ್ಣ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ನನಗಿರಲಿ’ ಎಂದು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಆಶ್ವಾಸನೆ ನೀಡಿದರು.
ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಒಂದು ಮಾತನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಗುರುವಿನಿಂದ ಶಿಷ್ಯ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಶಿಷ್ಯ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಸ್ವತಃ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಗಾಳಿ, ಬೆಳಕು, ನೀರು ಕೊಟ್ಟು ಸಸಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವಂತೆ ಗುರು ಶಿಷ್ಯನನ್ನು ಆರೈಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಅಷ್ಟೆ. ಇಂಥ ಗುರುವಿನ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಬೆಳೆದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಅಭ್ಯಾಸ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸಿದರು. ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಹರಿನಯನ ಬಾಬು ಹಾಗೂ ಲಾಲಾ ಈಶ್ವರಿ ಪ್ರಸಾದರು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡಿದರು. ಆಮೇಲೆ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರೇ ಸ್ವತಃ ಶಿಷ್ಯನ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ವಹಿಸಿದರು. ಆಗ ಅವರಲ್ಲಿ ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದುದು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಮಾತ್ರ. ಆನಂತರ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾದವರಲ್ಲಿ ಮುಂದೆ ಕನ್ನಡ ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಕೆ. ವೆಂಕಟಪ್ಪನವರೂ ಒಬ್ಬರು.
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಐದು ವರ್ಷ ಕಾಲ ಶಿಷ್ಯ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ತಿಂಗಳಿಗೆ ಹನ್ನೆರಡು ರೂಪಾಯಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವೇತನ ದೊರೆಯುತ್ತಿತ್ತು.ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಪಾಠ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದ ಕ್ರಮ ತುಂಬ ಸರಳ, ಅಪ್ಯಾಯಮಾನ. ಅವರು ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಶಿಷ್ಯರು ಒಂದೇ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ’ತರಗತಿ’ಯ ನೀರಸ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶವಿರಲಿಲ್ಲ. ಭಾರತದ ಇತಿಹಾಸ, ಪುರಾಣ ಪುಣ್ಯ ಕಥೆಗಳು, ರಾಮಾಯಣ, ಮಹಾಭಾರತಗಳಿಗೆ ಬೋಧನ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನವಿತ್ತು. ಬುದ್ಧನ ಕಥೆಗಳು ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಬಾಣದಿಂದ ಗಾಯಗೊಂಡ ಹಂಸವನ್ನು ಸಿದ್ಧಾರ್ಥ ಸಂತೈಸುತ್ತಿರುವುದು, ದಶರಥನ ದುಃಖ, ಕಾಳಿ, ಸತ್ಯಭಾಮ, ಕೃಷ್ಣ ಶಿವನ ತಾಂಡವ ನೃತ್ಯ, ಭೀಷ್ಮ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ, ಗಾಂಧಾರಿ, ಧೃತರಾಷ್ಟ್ರ, ಸಂಜಯ ಇವು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮೂಡಿದ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳು. ’ಬೇತಾಳ ಪಂಚವಿಂಶತಿ’ಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಗಳೂ ಇದ್ದವು. ಅವರ ’ಸತಿ’ ಎಂಬ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಕೃತಿ.
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಸೋದರಿ ನಿವೇದಿತಾ ಅವರಿಂದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ ದೊರೆಯಿತು. ಜಗದೀಶಚಂದ್ರ ಬೋಸರೊಡನೆ ಬಂದು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಸಂದರ್ಭ ಒದಗಿತು. ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಜೊತೆಗೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಸೋದರಿ ನಿವೇದಿತಾ ಅವರ ಸ್ನೇಹವೂ ದೊರೆಯಿತು. ಈ ಬಾಂಧವ್ಯ ಗಾಢವಾಗಿ ಆತ್ಮೀಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಕುಂಚದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡಿಸುವಂತೆ ಲೇಖನಿಯಲ್ಲೂ ಬಿಡಿಸಬಲ್ಲವರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಮೇಲೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಸೋದರಿ ನಿವೇದಿತಾ ಅವರು ನಿಧನರಾದಾಗ ಅವರು ಆಡಿದ ಈ ಮಾತುಗಳು ಬಣ್ಣಗಳೊಡನೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧೆ ನಡೆಸುವಂತಿವೆ. ’ಆಕೆಯ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಅಪೂರ್ವ ಕರುಣೆಯ ಭಾವವಿತ್ತು. ಶುಭ್ರತೆ ಹಾಗೂ ಸದೃಢತೆಯ ಕಾಂತಿ ಇತ್ತು. ಯಾರೇ ಆಗಲಿ, ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದರೆ ಬದುಕಿರುವವರೆಗೆ ಮರೆಯಲಾಗದಂತಹ ಮುಖ. ಆಕೆ ನನಗೆ ನೀಡಿದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟು ಹೇಳಿದರೂ ಸ್ವಲ್ಪವೇ. ಆಕೆಯ ಅಗಲಿಕೆ ನನ್ನ ಪಾಲಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದ ದೇವತೆಯ ಅಗಲಿಕೆ. ನನಗೆ ರಾಮಕೃಷ್ಣ, ವಿವೇಕಾನಂದ, ವಿಚಾರ ಪರಿಚಯವಾದದ್ದು ಆಕೆಯ ಮೂಲಕ’.
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪುನರುದಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪಾಲುಗಾರರೂ ಹೌದು. ಆಧುನಿಕ ಭಾರತದ ಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಬೆಳೆವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣರಾದ ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದರ ತಂಡದಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಜೊತೆಗೆ ಅಶಿತ್ ಕುಮಾರ್ ಹಾಲ್ದಾರ್, ಸುರೇಂದ್ರನಾಥ್ ಗಂಗೂಲಿ, ಸಮರೇಂದ್ರನಾಥ್ ಗುಪ್ತ, ಕ್ಷಿತೀಂದ್ರನಾಥ್ ಮಜುಂದಾರ್, ಸುರೇಂದ್ರನಾಥ್ ಕಾರ್, ಕೆ. ವೆಂಕಟಪ್ಪ, ಹಕೀಂ ಮಹಮ್ಮದ್ ಖಾನ್, ಶೈಲೇಂದ್ರನಾಥ್ ಡೇ, ದುರ್ಗಾಸಿಂಹ ಇದ್ದರು. ಇವರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರ್. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಪ್ರತಿಭೆ. ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಗನೇಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರ್, ಆನಂದಕುಮಾರ ಸ್ವಾಮಿ, ಓ.ಸಿ. ಗಂಗೂಲಿ ಮೊದಲಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು, ಕಲಾವಿಮರ್ಶಕರು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಅಗತ್ಯವೆಂದು ”ಇಂಡಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಓರಿಯಂಟಲ್ ಆರ್ಟ್’ ಎಂಬ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಇವರು ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸಿದರು. ಅದರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರಥಮ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಕೃತಿಗೆ 500 ರೂಪಾಯಿಯ ಬಹುಮಾನ ದೊರೆಯಿತು. ಈ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ದೇಶ ಪರ್ಯಟನಕ್ಕಾಗಿ ಉಪಯೋಗಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಿಯನಾಥ್ ಸಿನ್ಹಾ (ಸ್ವಾಮಿ ವಿವೇಕಾನಂದರ ಸ್ನೇಹಿತ) ಅವರ ಜೊತೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಗಯಾ, ಬನಾರಸ್, ಆಗ್ರ, ದೆಹಲಿ, ಮಥುರ, ಬೃಂದಾವನಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಸ ಹೋದರು. ಆಮೇಲೆ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡು ಗಂಗೂಲಿಯವರ ಜೊತೆ ಪುಣ್ಯಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದೇವಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡು ಬಂದರು. ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ ಇದು ಜೀವನ ಹಾಗೂ ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಯಾತ್ರೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ತಮ್ಮ ದಿನಚರಿ ಹಾಗೂ ಸ್ಕೆಚ್ ಬುಕ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿಟ್ಟರು.
ಗವರ್ನಮೆಂಟ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲಿನಲ್ಲೇ ಉಪಾಧ್ಯಾಯರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬಂದ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರ ಅಪೇಕ್ಷೆಯಂತೆ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಒಂದು ’ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್’ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅಪೂರ್ವ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲದೆ, ಶಿಲೆ ಹಾಗೂ ಲೋಹದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ದಂತದ ಕೆತ್ತನೆ ಕೃತಿಗಳು, ಭಾರತದ ನಾನಾ ಕಡೆಗಳಿಂದ ಶೇಖರಿಸಿದ ಬೊಂಬೆಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ನೇಪಾಳ, ಟಿಬೆಟ್ಟುಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಕೆಲವು ಹಳೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಪ್ರತಿ ಮಾಡಿದರು.
ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರ ಕಲಾಶಾಲೆ ಕೇವಲ ಕಲಾಶಾಲೆಯಾಗಿರದೆ ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಾಗೂ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದ ಜೊತೆಗೆ ವಾಚನ, ಚರ್ಚೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಕಲೆ, ಸೌಂದರ್ಯಗಳ ಆಸ್ವಾದನೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತಾರಗೊಳಿಸುವುದು, ಆಳಗೊಳಿಸುವುದು, ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಒಂದು ಘಟನೆ 1907ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಹ್ಯಾವೆಲ್, ಸರ್ ಜಾನ್, ಉಡ್ ರಾಫ್, ಸೋದರಿ ನಿವೇದಿತಾ, ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರ್, ಗಗನೇಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರ್ ಮೊದಲಾದವರ ಪ್ರಯತ್ನದ ಫಲವಾಗಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಓರಿಯಂಟಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯೊಡನೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಬಹುಮುಖವಾಗಿದ್ದವು. ಜನರಲ್ಲಿ ಕಲಾಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದು, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನೇರ್ಪಡಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನೆರವಾಗುವುದು, ಇವು ಕೆಲವು ಉದ್ದೇಶಗಳು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಕಲಾಜೀವನ ಬಹುಮುಖವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಇದು ಸಣ್ಣದು, ಇದು ದೊಡ್ಡದು ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಅವರ ಬಳಿ ಸುಳಿಯುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರಿಗೆ ಇಂದ್ರಲೋಕದ ಅಶ್ವವೂ ಒಂದೇ, ಭೂಲೋಕದ ಆಡೂ ಒಂದೇ. ಗಾಂಧೀಜಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಆಡಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಬರೆದುದನ್ನು ಕಂಡು ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಒಂದು ಕವನವನ್ನೇ ಬರೆದರು. ಅದರಲ್ಲಿ ’ಎಲೆ ಕುರುಬ, ಇದು ನೀನು ಕಾಯುವ ಆಡಲ್ಲೋ, ಇದೊಂದು ನೂತನ ಸೃಷ್ಟಿ’ ಎಂದರು. ಜನರಿಗಾಗಿ ಕಲೆ ಎಂಬುದು ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ. ಒಮ್ಮೆ ಬಣಿಪುರಕ್ಕೆ ಹೋದಾಗ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರೂ ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲೆಂದು ನೂರಾರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಒಂದು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ನಾಲ್ಕಾಣೆಯಂತೆ ಹಂಚಿದರು. ಈ ಹುಚ್ಚನ್ನು ಕೇಳಿದ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಬಣಿಪುರಕ್ಕೆ ಬಂದು, ಮಾರಾಟಕ್ಕಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ರಾಶಿಯನ್ನೇ ಕೊಂಡು ಕೊಂಡರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಲ್ಲಿ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರಿಗೆ ತುಂಬ ಪ್ರೀತಿ. ’ನಂದ, ನೀನು ಯಾವಾಗ ಬರುತ್ತೀಯ?’ ಎಂದು ಪೀಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರಿಗೆ ಆದ ಸಂತೋಷ ಅಷ್ಟಿಷ್ಟಲ್ಲ. ಆ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸ್ವಾಗತ ಗೀತೆಯನ್ನು ಬರೆದು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ’ಮಾಸ್ತರ್ ಮಾಶಯ್’ ಆಗಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಶಿಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ ಗೌರವಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರವರ ರುಚಿಗಳಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಬರೆಯಲು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ನಿರ್ಮಲ ಜೀವನ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರದ್ಧೆ, ಮೃದುವಾದ ಭಾಷೆ, ತಿಳಿ ಹಾಸ್ಯ, ಅನುಕಂಪ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಶಿಷ್ಯರ ಹೃದಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ನೀಡಿತು. ನಂದಲಾಲರು ರಚಿಸಿದ ’ದಮಯಂತಿಯ ಸ್ವಯಂವರ’ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಸ್ವಯಂವರ ಮಂಟಪದ ಗಂಧದ ಸುವಾಸನೆ ತೇಲಿ ಬರುತ್ತಿದೆ’ ಎಂದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಇನ್ನೊಂದು ಕೃತಿ ’ಅಗ್ನಿ’ ಯನ್ನು ನೋಡಿ ಜಪಾನಿ ಕಲಾವಿದ ಓಕಾಕುರ ಅದರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ಶಾಖದ ವಿನಃ ಎಲ್ಲ ಇದೆ ಎಂದರು.
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಅವಿರತವಾಗಿ ಚಿತ್ರರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದರು. ಒಮ್ಮೆ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರೊಡನೆ ಅವರ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿಂಗಳು ಕಳೆದರು. ಚಳಿಗೆ ಪದ್ಮಾನದಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿತ್ತು. ಅಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಷ್ಟೂ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ತೃಪ್ತಿ ಇಲ್ಲ. ಕಡೆಗೆ ಅವರ ಬಳಿ ಇದ್ದ ಕಾಗದವೆಲ್ಲ ಮುಗಿದು ಹೋಯಿತು. ಸೋದರಿ ನಿವೇದಿತಾ ಅವರ ಆನುಗ್ರಹದಿಂದ ಅಜಂತಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಮಾಡಿದರು. ಅವರೊಡನೆ ಸಹಾಯಕ್ಕೆ ಹೋದವರು ವೆಂಕಟಪ್ಪ, ಹಾಲ್ದಾರ್, ಸಮರೇಂದ್ರ ಗುಪ್ತ. ಆಮೇಲೆ ಗ್ವಾಲಿಯರ್ನಲ್ಲಿ ಬಾಗ್ ಗುಹೆಗಳ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಸಮೀಪವಾಗಿದ್ದ ಸಾರನಾರ್ಥ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸ ಅವರು ಬೌದ್ಧರಲ್ಲವಾದ ಕಾರಣ ದೊರೆಯದೆ ಅವರಿಗೆ ತುಂಬ ದುಃಖವಾಯಿತು. ಜಗದೀಶಚಂದ್ರ ಬೋಸರು ಬಸು ವಿಜ್ಞಾನ ಮಂದಿರ ಹಾಗೂ ಚೀನಾ ಭವನಗಳಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಮಾದರಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬರೋಡ ಸಂಸ್ಥಾನದ ಮಹಾರಾಜರು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಕರೆಸಿಕೊಂಡರು. ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದುಕೊಟ್ಟರು ’ಛಯನಿಕಾ’, ‘ಕ್ರೆಸೆಂಟ್’, ’ಗೀತಾಂಜಲಿ’, ‘ಫ್ರೂಟ್ ಗ್ಯಾದರಿಂಗ್’ – ಇವು ಅಂಥ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು. ದೀಕ್ಷೆ ಎಂಬ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರು ಒಂದು ಕವನವನ್ನು ಬರೆದರು. ನಂದಲಾಲರು ರವೀಂದ್ರರ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ರಂಗ ಸಜ್ಜಿಕೆಯನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರೊಡನೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್, ಮಲಯ, ಬರ್ಮಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ 1924ರಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿ ಬಂದರು. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ತರುವಾಯ ಸಿಂಹಳಕ್ಕೆ (ಈಗಿನ ಶ್ರೀಲಂಕಾ) ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರರೊಡನೆ ಭೇಟಿ ಇತ್ತರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ವಿದ್ವತ್ತು ಅಪಾರವಾದುದು. ಅವರ ಸಂಗವೇ ಒಂದು ವಿದ್ಯಾಭ್ಯಾಸ ಎಂದು ಅವರ ಗೆಳೆಯರೊಬ್ಬರು ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ವೀಕ್ಷಣೆ ತುಂಬ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಚೀನಾ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಗೂ ಹಾಗೂ ಚೀನೀಯ ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಗೂ ಇರುವ ಸಾಮನ್ಯ, ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬೆಟ್ಟವನ್ನು ನೋಡಿ, ಅಂಥದೇ ಬೆಟ್ಟ ಬಿಹಾರ್ನಲ್ಲಿರುವುದನ್ನು ನೆನಪು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಗಾಂಧೀಜಿಗೂ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೂ ಗಾಢವಾದ ಸ್ನೇಹವಿತ್ತು. ಸೇವಾಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಗಾಂಧೀಜಿಯವರ ಆಶ್ರಮದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರುಒಂದು ಚಿತ್ರ ಈಗಲೂ ಉಂಟು. ಬಿಂಬಸಾರನ ಯಜ್ಞಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಕುರಿಯನ್ನು ಬುದ್ಧ ಎತ್ತಿಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ಆ ಚಿತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
’ನನಗೆ ಸಂತ ತುಕಾರಾಮರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದು ಕೊಡಿ’ ಎಂದು ಕೇಳಿ ಗಾಂಧೀಜಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಂದ ಆಚಿತ್ರವನ್ನುಬರೆಯಿಸಿಕೊಂಡರು.ಗಾಂಧೀಜಿಯವರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಂದಲಾಲರು ಬರೆದರು. ಚಾರಿತ್ರಿಕ ದಂಡಿ ಯಾತ್ರೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು. ಶಾಂತಿನಿಕೇತನಕ್ಕೆ ಗಾಂಧೀಜಿ ಭೇಟಿ ಇತ್ತ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಗಾಂಧೀಜಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ, ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಹೊತ್ತ ಕ್ರೈಸ್ತ, ಶ್ರೀ ದುರ್ಗಾ ರಚಿಸಿದರು. ಒಮ್ಮೆ ಗಾಂಧೀಜಿಯವರೊಡನೆ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ತೀಕಲ್ ಸಮುದ್ರ ದಂಡೆಯಲ್ಲಿ ವಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹೋದರು. ಆಗ ಒಂದು ಸ್ವಾರಸ್ಯಕರ ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಬಿಟ್ಟುಹೋಗಿದ್ದ ಬೂಟ್ಸು ಎಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುವುವೋ ಎಂದು ಗಾಂಧೀಜಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಯುತ್ತಾ ನಿಂತಿದ್ದರಂತೆ. ಅದರಿಂದ ನಾಚಿಕೆಯಾಗಿ, ಇನ್ನು ಮೇಲೆ ಬೂಟ್ಸ್ ಉಪಯೋಗಿಸುವುದಿಲ್ಲವೆಂದು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಮನಸ್ಸು ಮಾಡಿದರು. ಇನ್ನೊಂದು ಘಟನೆ. ಚಿತ್ರ ಬರೆಯಲು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಬಳಿ ಬಣ್ಣಗಳಿರಲಿಲ್ಲ. ಹತ್ತಿರ ಎಲ್ಲೂ ಸಿಕ್ಕುವ ಹಾಗೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಆಗ ಗಾಂಧೀಜಿ ಹೇಳಿದರು ’ಇಲ್ಲಿಯ ಮಣ್ಣನ್ನೇ ಉಪಯೋಗಿಸಿ’ ಎಂದು. ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಣ್ಣನ್ನು ಉಪಯೋಗಿಸಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಅಂಚೆಕಾರ್ಡುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಅಧಿವೇಶನಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಕ ಮಾಡಲು ಗಾಂಧೀಜಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಫೈಜ್ ಪುರ, ಲಕ್ನೋ, ಹರಿಪುರ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಅಧಿವೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಮಂಟಪವನ್ನು ಅಲಂಕಾರ ಮಾಡಿದರು. ಹರಿಪುರದಲ್ಲಿ ಜನಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ 83 ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಇದಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧತೆಯಾಗಿ ಸುತ್ತಲ ಹಳ್ಳಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ ಜನಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡು ಬಂದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಉಪಯೋಗಿಸದೇ ಇದ್ದ ವಿಷಯಗಳಾಗಲೀ, ಸಾಧನಗಳಾಗಲೀ ಇಲ್ಲ. ರಾಮಾಯಣ, ಮಹಾಭಾರತ, ಸಂಸ್ಕೃತ ಕಾವ್ಯಗಳು, ಪುರಾಣಗಳು, ಬುದ್ಧ ಕ್ರಿಸ್ತ, ಗಾಂಧಿ ಮೊದಲಾದ ಸಂತರು, ಪ್ರಕೃತಿ ಜೀವನ, ಹೀಗೆ ರೇಷ್ಮೆ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರ ಬರೆದರು. ನಾನಾ ಬಗೆಯ ವರ್ಣ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಉಪಯೋಗಿಸಿದರು. ಬ್ರಷ್ ಉಪಯೋಗಿಸುವಂತೆ ಬಟ್ಟೆ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಪಯೋಗಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಗಳ ಗಾತ್ರದಲ್ಲೂ ವೈವಿಧ್ಯ ತೋರಿದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ದೊರೆಯಬಹುದಾದ ಗೌರವಗಳೆಲ್ಲ ದೊರೆತವು. ಅಲಹಾಬಾದಿನಲ್ಲಿ ಏರ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲಾ ವಸ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವೂ, ತರುವಾಯ ಲಕ್ನೋದಲ್ಲಿ ಬಂಗಾರದ ಪದಕವೂ ದೊರೆಯಿತು.
ಭಾರತದ ಕೇಂದ್ರ ಲಲಿತಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ’ಫೆಲೊಷಿಪ್’ ನೀಡಿ ಗೌರವಿಸಿತು. ಅನೇಕ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟೋರೇಟ್ ಪದವಿ ನೀಡಿದವು. ವಿಶ್ವಭಾರತಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ಅವರನ್ನು ’ದೇಶಿಕೋತ್ತಮ’ ಎಂಬ ಬಿರುದು ಕೊಟ್ಟು ಗೌರವಿಸಿತು. ಜವಾಹರಲಾಲ್ ನೆಹರೂ ಅವರು ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಪದ್ಮ ಗೌರವ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕೊಡಲು ಕೇಳಿದರು. 1956ರಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಪದ್ಮವಿಭೂಷಣ ಗೌರವ ಸಂದಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕುರಿತು ಶಿಲ್ಪಚರ್ಚಾ ಎಂಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗ್ರಂಥವನ್ನು ಬೋಸರು ರಚಿಸಿದರು. ಕಲ್ಕತ್ತೆಯ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ಸಿಲ್ವರ್ ಜೂಬಿಲಿ ಪದಕ ಕೊಟ್ಟು ಗೌರವಿಸಿತು. ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಠಾಕೂರ ಜನ್ಮ ಶತಾಬ್ದಿಯ ಸ್ಮಾರಕ ಪದಕವನ್ನು ಏಷ್ಯಾಟಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಬೆಂಗಾಲ್ 1965ರಲ್ಲಿ ನೀಡಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರನ್ನು ಗೌರವಿಸಿತು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಕಡೆಯ ತನಕ ತಮ್ಮ ಸರಳತೆಯನ್ನು ನಯವಿನಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ವಿಶ್ವಭಾರತಿಯ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಭೆಗೆ ಪ್ರತಿದಿನ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದುದು ಕಡೆಯ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ.
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಭಾರತೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಾಮಧೇನು. ಕೇಳಿದವರಿಗೆ ಕೇಳಿದ್ದನ್ನು ಬರೆದು ಕೊಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೀರ್ತಿಯಂತೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೂ ಎಲ್ಲೆಲ್ಲೂ ಹರಡಿವೆ. ಕಳೆದು ಹೋದವೂ ಉಂಟು. ಒಮ್ಮೆ ಬಂಗಾಳಿ ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್ನಿಗೆ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ಹೊರಟಾಗ, ಅದು ಮುಳುಗಿ ಆ ಕೃತಿಗಳೆಲ್ಲ ಸಮುದ್ರದ ಪಾಲಾದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರ ಕೆಲವು ಮೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಿದ್ದವು. ಈ ನಷ್ಟ ಅವರಿಗೆ ಮರೆಯಲಾಗದ ನೋವೆನಿಸಿತು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ’ಸತಿ’ ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿ ಗಳಿಸಿತು. ಪ್ರಾತಃಕಾಲವೆಂದರೆ ನಂದಾಲಾಲ್ ಬೋಸರಿಗೆ ತುಂಬ ಪ್ರೀತಿ. ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದ ಹಿತವಚನ. ’ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿ ರಚನೆಗೆ ಪ್ರಾತಃಕಾಲಕ್ಕಿಂತ ಒಳ್ಳೆಯ ಮುಹೂರ್ತವಿಲ್ಲ”. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಬೆಳಗ್ಗೆ ಮೂರು ಗಂಟೆಗೆ ಏಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಗೀತೆ ಮೊದಲಾದ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಿದ್ದರು. ಆಮೇಲೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚೀಲ ಹಿಡಿದು ಬೆಳಗಿನ ವಿಹಾರಕ್ಕೆ ಹೊರಡುತ್ತಿದ್ದರು. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅರಸುತ್ತಿದ್ದವು. ’ಆಹಾ, ಈ ಕಲ್ಲು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ. ಈ ಮಣಿ ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ!’ ಅವು ಚೀಲವನ್ನು ಸೇರುತ್ತಿದ್ದವು. ಅಂದವೆನಿಸಿದ ಸಣ್ಣ ಪುಟ್ಟ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಹುಡುಗನಂತೆ ಆರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆ ಚೀಲಕ್ಕೆ ಲಕ್ಷ ರೂಪಾಯಿಯ ಚೀಲ ಎಂದು ಹೆಸರಿಟ್ಟಿದ್ದರು. ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಚೂರೋ, ಮೊಳೆಯೋ ಬಿದ್ದಿದ್ದರೆ ಎಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲಿಗೆ ಚುಚ್ಚುವುದೋ ಎಂದು ದೂರ ಎಸೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಂಥ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂತಃಕರಣ ಯಾರ ಹೃದಯವನ್ನು ತಾನೇ ತಾಗದು?
ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ತಮ್ಮ 83ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 1966ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 16ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ಸಂಗೀತ ಮುಗಿದ ಮೇಲೂ ಅದರ ಮಾಧುರ್ಯ ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವಂತೆ, ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸರು ಚರಿತ್ರೆಗೆ ಸೇರಿದರೂ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಮಳ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಅಪಾರ ಕಲಾರಾಶಿಯಿಂದ ಅವರು ಅಮರರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಮಾಹಿತಿ ಆಧಾರ: ರಾಷ್ಟ್ರೋತ್ಥಾನದವರ ಕೃತಿ
--Tiru Sridhara
ghygu
senior artist sri. K.B.Kulkarni Solo Painting Exhibition, at KGLD art gallery, Bangalore., from 27th feb to 06th march 2022.
130th All India annual art Exhibition , The Bombay Art Society
ಛಾಯಾಸುದ್ದಿ
ದುರ್ಗಾ ದೇವಾಲಯವು 8 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಹಿಂದೂ ದೇವಾಲ
ಸಂಜಯ್ ಲಧಾದ್
ದುರ್ಗಾ ದೇವಾಲಯವು 8 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಹಿಂದೂ ದೇವಾಲಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಭಾರತದ ಕರ್ನಾಟಕದ ಐಹೊಳೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮೂಲತಃ ಸೂರ್ಯನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾಗಿರುವ ಇದು ಐಹೊಳೆಯಲ್ಲಿ ಶೈವ, ವೈಷ್ಣವ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವೈದಿಕ ದೇವತೆಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪರಿಹಾರ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಉತ್ತಮ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಇದು ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಯೋಜನೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ - ಆರಂಭಿಕ ಚಾಲುಕ್ಯ ಹಿಂದೂ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
Sanjay Ladhad
The Durga temple is an early 8th-century Hindu temple located in Aihole, Karnataka, India. Originally dedicated to Surya, it has the most embellished and largest relief panels in Aihole depicting artwork of Shaivism, Vaishnavism, Shaktism and Vedic deities. Apart from its fine carvings, it is notable for its apsidal plan – a rare example among early Chalukyan Hindu temple architecture.
ಬಿಜಾಪುರ ಜಿಲ್ಲೆಯ (ಕರ್ನಾಟಕ) ವನ್ಯಜೀವಿ?
·
ಬಿಜಾಪುರ ಜಿಲ್ಲೆಯ (ಕರ್ನಾಟಕ) ವನ್ಯಜೀವಿ?
ಹೌದು
ಕೃಷ್ಣಮೃಗವನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಕೃಷ್ಣ ಮೃಗ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಿಂದೂ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ ಕೃಷ್ಣನ ರಥವನ್ನು ಕೃಷ್ಣಮೃಗ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ. ಕೃಷ್ಣಮೃಗವನ್ನು ವಾಯು (ಗಾಳಿ ದೇವರು), ಸೋಮ (ದೈವಿಕ ಪಾನೀಯ) ಮತ್ತು ಚಂದ್ರ (ಚಂದ್ರನ ದೇವರು) ವಾಹನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಮಿಳುನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಕೃಷ್ಣಮೃಗವನ್ನು ಹಿಂದೂ ದೇವತೆ ಕೊರ್ರವೈಯ ವಾಹನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಜಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ಕರ್ಣಿ ಮಾತಾ ದೇವತೆ ಕೃಷ್ಣಮೃಗವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.
-ಸಂಜಯ್ ಲಧಾದ್.
·
Wild Life in Bijapur Dist (Karnataka) ?
Yes
Blackbuck is mentioned in Sanskrit texts as the krishna mrig. According to Hindu mythology, the blackbuck draws the chariot of Lord Krishna. The blackbuck is considered to be the vehicle of Vayu (the wind god), Soma (the divine drink) and Chandra (the moon god). In Tamil Nadu, the blackbuck is considered to be the vehicle of the Hindu goddess Korravai. In Rajasthan, the goddess Karni Mata is believed to protect the blackbuck.
-Sanjay Ladhad
ಚಲನಚಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಂದು......!!!
ಚಲನಚಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಂದು......!!!
ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಪ್ರಥಮ ಸುಧಾರಿತ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ ಯಂತ್ರವನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ "ಥಾಮಸ್ ಆಲ್ವಾ ಎಡಿಸನ್"ರವರ ಸ್ಮರಣೀಯ ದಿನ.
ಇದೊಂದು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ತಂತ್ರದಂತೆ...ಸದ್ಯ ಜನತೆಗೆ ಇದೊಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ಯಂತ್ರಗಳಾಗಿ ಕಂಡರೂ ಇದಕ್ಕೆ ಭವಿಷ್ಯವಿಲ್ಲಾ!ಎಂಬುದು ಸ್ವತ: ಥಾಮಸ್ ಆಲ್ವಾ ಎಡಿಸನ್ ರವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಾಗಿತ್ತು!!
ಹೌದು ಮೂಕಿಯಾಗಿದ್ದ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಂತರದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಟಾಕೀ(Sound Track)ಯಾಗದೇ ಹೋಗಿದ್ದರೆ "ಥಾಮಸ್ ಆಲ್ವಾ ಎಡಿಸನ್" ರವರ ಆಗಿನ ಮಾತು ನಿಜವಾಗುತ್ತಿತ್ತೇನೋ?!!
*ಟಾಕೀಯ ನಂತರ *ಕಲರ್ ಆಯಿತು *ಸಿನಿಮಾ ಸ್ಕೋಪ್ *ಸಿನಿರೆಮಾ *ಸರ್ಕಾರೆಮಾ
*70ಎಂ.ಎಂ. *3D *ಡಾಲ್ಬಿ ಸೌಂಡ್.....ಎಂದು ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾ ಇಂದೂ
ಡಿಜಿಟಲ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ.
-Venkatesh Narayanaswamy
ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ: 'ಲಿಸಾ ಮೌಸಿ' ನಿಂದ 'ಲಿಸಾ ಬೆನ್' ವರೆಗೆ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಟ್ವಿಟ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ಮೇಕ್ಓವರ್
ದಕ್ಷಿಣ ದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ಮೌಸಿ"
"ಮೊನಾಲಿಸಾ ದಕ್ಷಿಣ ದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರೆ ಅವಳು "ಲಿಸಾ ಮೌಸಿ" ಎಂದು ಟ್ವಿಟರ್ ಬಳಕೆದಾರ ಪೂಜಾ ಸಾಂಗ್ವಾನ್ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.
"Lisa Mausi" in South Delhi
"If Mona Lisa born in South Delhi she would be 'Lisa Mausi'", said Twitter user, Pooja Sangwan.
ಶುಕ್ರವಾರ, ಪೂಜಾ ಸಾಂಗ್ವಾನ್ (@ThePerilousGirl) ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಟ್ವಿಟರ್ ಬಳಕೆದಾರರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರು ಭಾರತದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮೈಕ್ರೋಬ್ಲಾಗಿಂಗ್ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಥ್ರೆಡ್ ಅನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹಲವಾರು ಮೇಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆ ಮಾಡಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಹೊಸದನ್ನು ಸುಸ್ಥಿರ, ಭಾರತೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ಬಟ್ಟೆ ಬ್ರಾಂಡ್, ರೇಶಾ ವೀವ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಅಭಿಯಾನವು ದೇಶದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಮೋನಾಲಿಸಾದ ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಿದರು.
ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರದಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ತೈ"
"ಲಿಸಾ ತೈ": ಮೋನಾಲಿಸಾ ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರೆ
"Lisa Tai" in Maharashtra
"Lisa Tai": If Mona Lisa was Maharashtrian
ಬಿಹಾರದಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ದೇವಿ"
ಬಿಹಾರದ "ಲಿಸಾ ದೇವಿ", "ಸುವಾಸನೆಯ ಆಹಾರವನ್ನು ಸವಿಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಗಂಗಾನದಿಯ ತೀರದಲ್ಲಿ ಸಾಂತ್ವನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಗುಪ್ತ ಗುಹೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಮಧುಬನಿ ಕಲೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಠಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು" ಎಂದು ಟ್ವಿಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಅಧಿಕೃತ ಪುಟ ತಿಳಿಸಿದೆ.
"Lisa Devi" in Bihar
"Lisa Devi" in Bihar, "relished flavorsome food, found solace at the shores of the Ganges, explored hidden caves, took part in making Madhubani art, and explored monasteries", said the official page of the brand on Twitter.
ರಾಜಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ "ಮಹಾರಾಣಿ ಲಿಸಾ"
ರಾಜಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ "ಮಹಾರಾಣಿ ಲಿಸಾ"
"ಅವರು ಸರೋವರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು, ದಾಲ್ ಬಾತಿ ಚುರ್ಮಾವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು, ರೋಮಾಂಚಕವಾದ ವರ್ಣದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಂಜ್-ಶಾಪಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು" ಎಂದು ಟ್ವಿಟರ್ನಲ್ಲಿ ರೇಶಾ ವೀವ್ಸ್ ಅಧಿಕೃತ ಪುಟದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.
"Maharani Lisa" in Rajasthan
"Maharani Lisa" in Rajasthan
"She sat by the lakes, enjoyed dal baati churma, binge-shopped at the vibrantly hued markets, and basked in the richness of the palaces and forts," said Resha Weaves official page on Twitter.
ಕೋಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ "ಶೋನಾಲಿಸಾ"
ಕೋಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ: "ಶೋನಾ ಲಿಸಾ"
"Shona Lisa" in Kolkata
Meet Mona Lisa in Kolkata: "Shona Lisa"
ಕೇರಳದಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ಮೋಲ್"
"ಮೋನಾಲಿಸಾ ಕೇರಳದ "ಲಿಸಾ ಮೋಲ್" ಎಂದು ಟ್ವಿಟರ್ ಬಳಕೆದಾರರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ
"Lisa Mol" in Kerala
"Mona Lisa as 'Lisa Mol' of Kerala", said the Twitter user
ತೆಲಂಗಾಣದಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ಬೊಮ್ಮ"
"ಲಿಸಾ ಬೊಮ್ಮ": ಮೊನಾಲಿಸಾ ತೆಲಂಗಾಣದಲ್ಲಿದ್ದರೆ
"Lisa Bomma" in Telangana
"Lisa Bomma": If Mona Lisa was in Telangana
ಗುಜರಾತ್‌ನಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ಬೆನ್"
ವೈರಲ್ ಟ್ವಿಟರ್ ಥ್ರೆಡ್ "ಲಿಸಾ ಬೊಮ್ಮ" ಎಂದು ಕೊನೆಗೊಂಡರೆ, ಬಳಕೆದಾರರ ಜನಪ್ರಿಯ ಬೇಡಿಕೆಯ ನಂತರ ರೇಶಾ ವೀವ್ಸ್ ತಂಡವು ಗುಜರಾತ್‌ನಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ಬೆನ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿತು.
ಅವರು ಗುಜರಾತ್‌ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು "ಗರ್ಬಾ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಅವಶೇಷಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ರುಚಿಕರವಾದ ಅಧಿಕೃತ ಆಹಾರವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಿಹಿತಿಂಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಪ್ಪು ಜವುಗುಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು" ಎಂದು ಸಮರ್ಥನೀಯ ಉಡುಪುಗಳ ಬ್ರಾಂಡ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.
"Lisa Ben" in Gujarat
While the viral Twitter thread ended with "Lisa Bomma", after popular demand by users the Resha Weaves team created, "Lisa Ben" in Gujarat.
She went to Gujarat and participated in the "Garba dance, visited temples and ancient ruins, relished in yummy authentic food, and explored the white desserts and salt marshes," captioned the sustainable clothing brand.
ತಮಿಳುನಾಡಿನಲ್ಲಿ "ಲಿಸಾ ಮಾಮಿ"
ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ ನೀವು ತಮಿಳುನಾಡಿನಿಂದ 'ಲಿಸಾ ಮಾಮಿ' ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ" ಎಂದು ಟ್ವಿಟರ್ ಬಳಕೆದಾರ ಪೂಜಾ ಸಾಂಗ್ವಾನ್ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. "ಅವರ ಇಂತಹ ಸುಂದರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ @ReshaWeaves ಅವರಿಗೆ ಅಭಿನಂದನೆಗಳು" ಎಂದು ಅವರು ಸೇರಿಸಿದರು.
"Lisa Mami" in Tamilnadu
"So now you have 'Lisa Mami' from Tamilnadu" said the Twitter user, Pooja Sangwan. She added, "Kudos to @ReshaWeaves for their such beautiful efforts and creativity."
COURTESY:
https://www.wionews.com/photos/in-pics-from-lisa-mausi-to-lisa-ben-mona-lisa-gets-indian-makeover-on-twitter-519542#%22lisa-mami%22-in-tamilnadu-519533
(Photograph:Twitter),(ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಟ್ವಿಟರ್)
" IPF ವಿಶ್ವ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ದಿನದಂದು ಫೋಟೋ ಪ್ರದರ್ಶನ"
ಹೈದರಾಬಾದ್: ವಿಶ್ವ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ದಿನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಭಾರತೀಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರೋತ್ಸವ (ಐಪಿಎಫ್) ಚಿಂತನ-ಪ್ರಚೋದಕ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತೆರೆದ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಎಸೆದಿತು, ಇದನ್ನು ಆಗಸ್ಟ್ 19 (ಶುಕ್ರವಾರ) ರಂದು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿ ಶ್ರೀಮತಿ ಪಿಂಕಿ ರೆಡ್ಡಿ ಅವರು ರಾಜ್ಯ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದರು.
ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು 17ನೇ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2022 ರಂದು HMDA, CREDAI ಹೈದರಾಬಾದ್, ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಸೃಷ್ಟಿ, ಮತ್ತು ಬ್ಲಾಕ್‌ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಸಹಯೋಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ವರ್ಷದ IPF ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗಳಾಗಿವೆ. ಉದ್ಘಾಟನಾ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀ ಸಂತೋಷ್ BM IAS ಸಹ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. , MD HGCL, CREDAI ಹೈದರಾಬಾದ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷ, ಶ್ರೀ ಪಿ ರಾಮ ಕೃಷ್ಣ ರಾವ್ ಮತ್ತು Dr K ಲಕ್ಷ್ಮಿ, IAS, ರಾಜ್ಯ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಇತರರು.
ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಎಂಟು ವಿಭಾಗಗಳಿಂದ ಅಂತಿಮ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗಳಾಗಿವೆ - ಫೋಟೋ ಜರ್ನಲಿಸಂ, ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟರಿ, ಟ್ರಾವೆಲ್ ಮತ್ತು ನೇಚರ್, ವನ್ಯಜೀವಿ, ಬೀದಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಮೊಬೈಲ್‌ಗಳು; ಮತ್ತು 19ನೇ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2022 ರವರೆಗೆ ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮೃದುವಾದ ವರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಉಸಿರು-ಟೇಕಿಂಗ್ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ರಸ್ತೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕಾ ವಿಭಾಗಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಲವಾದ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ವಿನಾಶವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದಾಗ ಮಾನವ ಪರಿಶ್ರಮವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ವನ್ಯಜೀವನದ ಕಾಡು ಮತ್ತು 'ಅಷ್ಟಿಲ್ಲದ-ಕಾಡು' ಬದಿಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಜೋಡಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿವಾಹಗಳ ಮೋಜಿನ ಕ್ಷಣಗಳ ಸುಂದರ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆಗಳು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
"ವರ್ಷದ IPF ಫೋಟೋಗ್ರಾಫರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕೊಂಡೊಯ್ಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ನಮ್ಮ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ನಾವು ಅನೇಕ ನಮೂದುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಉಪಕ್ರಮವು ಸರಿಯಾದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. IPF ನಲ್ಲಿ, ಇವುಗಳು ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರ ದೊಡ್ಡ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಮಹತ್ವದ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಈ ಘಟನೆಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಬರಲು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಉತ್ತಮ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. 85 ದೇಶಗಳ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜಿಯಾಗ್ರಫಿಕ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಭಾರತದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಅಂತಹ ಮಾನ್ಯತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದು, ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಈ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಉಪಕ್ರಮಗಳಿಂದ ಶ್ರೀಮಂತ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ" ಎಂದು ಭಾರತೀಯ ಫೋಟೋ ಉತ್ಸವದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಶ್ರೀ ಅಕ್ವಿನ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂಸ್ ಹೇಳಿದರು.
ಮಕ್ಕಳ ಶಿಕ್ಷಣ, ಆರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ವೃದ್ಧರ ಕಲ್ಯಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಪರೋಪಕಾರಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಶ್ರೀಮತಿ ಪಿಂಕಿ ರೆಡ್ಡಿ ಅವರು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ತನ್ನ ಪಟ್ಟುಬಿಡದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. IPOY ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಉದ್ಘಾಟಿಸಿ ಅವರು ಹೇಳಿದರು, “ನಾವು ವಿಶ್ವ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ದಿನವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ದಿನದಂದು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಅಗಾಧ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಮೂಹವನ್ನು ನೋಡುವುದು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜಾಗೃತಿ ಮೂಡಿಸಲು ಜನರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ತರಲು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಉದಾತ್ತವಾಗಿದೆ. ಜನರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಭಾರತೀಯ ಫೋಟೋ ಉತ್ಸವವನ್ನು ಅಭಿನಂದಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಅದರಿಂದ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
“ಐಪಿಎಫ್ ವರ್ಷದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ 1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಾವು ಇಂದು ಉದ್ಘಾಟಿಸುತ್ತಿರುವುದು ಹೈದರಾಬಾದ್‌ಗೆ ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಂಡ್ ಹೈದರಾಬಾದ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗಿ ಹಿಂಪಡೆಯಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಜಗತ್ತು ವಿವಿಧ ವೇದಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಮ್ಮ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಹೇಳಬಲ್ಲೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಶ್ರೀ ಬಿಎಂ ಸಂತೋಷ್ ಹೇಳಿದರು, MD, ಹೈದರಾಬಾದ್ ಗ್ರೋತ್ ಕಾರಿಡಾರ್ ಲಿಮಿಟೆಡ್ (HGCL) ಮತ್ತು ಹೈದರಾಬಾದ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ ಪ್ರಾಧಿಕಾರ (HMDA).
ನಾಮನಿರ್ದೇಶಿತರನ್ನು ಕುರುಡು ಆಯ್ಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆಯ್ಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಕ್ಷಪಾತವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿದೆ. ತೀರ್ಪುಗಾರರ ತಂಡವು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜಿಯಾಗ್ರಫಿಕ್‌ನ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು- ಶ್ರೀ ರಘು ರೈ, ಭಾರತೀಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಡೊಮಿನಿಕ್ ಹಿಲ್ಡೆಬ್ರಾಂಡ್, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮೂಲದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಸಪ್ನಾ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಫೋಟೋ ಸಂಪಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರೆಡ್ಡಿ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಪ್ರಸೇನ್‌ಜಿತ್ ಯಾದವ್, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫರ್ ಮತ್ತು ಲೈಕಾ ರಾಯಭಾರಿ ವಿನೀತ್ ವೋಹ್ರಾ, ಪೊಟ್ರೈಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫರ್ ಮನೋಜ್ ಜಾಧವ್, ಮಾಸ್ಟರ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರಮಟ್ಟದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಫೋಟ್ರಿಯಾ ವೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಫೋಟೋ ಬ್ಲಾಗರ್ ಗೋಪಾಲ್ ಎಂ.ಎಸ್.
“ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಭಾರತೀಯ ಫೋಟೋ ಉತ್ಸವವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸವವು ಕೇವಲ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಉಪಕ್ರಮದ ಭಾಗವಾಗಲು ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೈದರಾಬಾದ್ ಮತ್ತು ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಇಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಪಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ನಾವು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ” ಎಂದು ರಾಜ್ಯ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಡಾ. ಕೆ. ಲಕ್ಷ್ಮಿ, ಐಎಎಸ್ ಹೇಳಿದರು.
--K M Dayashankar
-----------------------------------------------------------------------------------------------
Adv.....
" Jim Patterson Photography "
ನನ್ನ Sony A1 ಮತ್ತು 200-600mm G ಲೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಪೂರ್ವ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್‌ನ ಅಲೆಗಳ ಅಲೆಗಳ ನಡುವೆ ಇರುವ ಸಣ್ಣ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪಟ್ಟಣದ ಈ ದೂರದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಕೋಚನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಾನು 600mm ಅನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಿದೆ.
Using my Sony A1 and the 200-600mm G lens, I maxed out at 600mm to showcase the compression in this distant scene of a small rural town nestled amidst the undulating hills of eastern Washington.
--( FB )
ರಂಗಸುದ್ದಿ
ದಿ.ಶ್ರೀ.ಗಜಾನನ ಮಹಾಲೆ ಅವರ ದತ್ತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ- ರಂಗಸಂಪದ ಬೆಳಗಾವಿಯ ಯಶಸ್ವಿ ನಾಟಕ
ನಿನ್ನೆ 21-1-2023ಧಾರವಾಡದಲ್ಲಿ ಕರ್ನಾಟಕ ವಿದ್ಯಾವರ್ಧಕ ಸಂಘದ ವತಿಯಿಂದ ದಿ.ಶ್ರೀ.ಗಜಾನನ ಮಹಾಲೆ ಅವರ ದತ್ತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನಿಮಿತ್ತ ನಮ್ಮ ರಂಗಸಂಪದ ಬೆಳಗಾವಿಯ ಯಶಸ್ವಿ ನಾಟಕ
"ಲಿಂಗ-ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದುನಿಂತ ಭಾರತೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ"
ಹೆಸರಾಂತ ಚರ್ಮರೋಗ ತಜ್ಞ ಅನಿಲ್ ಅಬ್ರಹಾಂ ಅವರ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್-ಅಪ್ ಕಾಮಿಕ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕ ಜಂಟಲ್‌ಮೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಬೆಂಗಳೂರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಪುರುಷರ ಗೀಳಿನ ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲಾಸಕರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ನಾಟಕವು ಮೂಲತಃ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಪುರುಷರ ಸ್ವಗತವಾಗಿದೆ.
ಮೊದಲನೆಯದು ಮಲಯಾಳಿ ಟೆಕ್ಕಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಆತಂಕದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಮದುವೆಗೆ ಬಲವಂತವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ಅದಕ್ಕೆ 'ಅಪ್' ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಅಕ್ಷರಶಃ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ," ಅವರು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು DJ ತನ್ನ ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ಹಾಡನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ? ಅದ್ನಾನ್ ಸಾಮಿಯ ನಿತ್ಯಹರಿದ್ವರ್ಣ ಮುಜ್ಕೋ ಭೀ ತೋ ಲಿಫ್ಟ್ ಕರ ದೇ! ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ನೆರೆದಿದ್ದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಗೆಗಡಲಲ್ಲಿ ತೇಲಿದರು. ಶಿವಾಜಿನಗರದ ಕ್ಷೌರಿಕರೊಬ್ಬರು ಗರ್ಭನಿರೋಧಕದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಾಗ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಬಡಿಸಿದರು.
ಅನುವಾದವು ಅಧಿಕೃತತೆಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತದೆ ಆದರೆ ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಬೆಂಗಳೂರು ಉರ್ದುವಿನಲ್ಲಿ, "ಬಾರಿಶ್ ಮೇ ಛತ್ರಿ ತೀಕ್ ಹೈ ಸಾಹೇಬ್ ಮಗರ್ ಮೊಹಬ್ಬತ್ ಮೇ ಕಾಂಡೋಮ್ ಜಮ್ತಾ ನಹೀ" (ಮಳೆ ಬಂದಾಗ ಕೊಡೆ ಹಿಡಿದರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ ಸರ್, ಆದರೆ ಕಾಂಡೋಮ್‌ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನವಿಲ್ಲ) ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.
ಕಾಂಡೋಮ್‌ಗಳ ಬಗೆಗಿನ ತನ್ನ ದ್ವೇಷವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾ, ಅವನು ನಗುತ್ತಿರುವ ಗುಂಪನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, "ಇಬ್ಬರು ಚುಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ತುಟಿಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ತುಂಡು ಇದ್ದರೆ ಅದು ಎಷ್ಟು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ?"......
-Vivek M V,
Courtesy :Deccan Herald
ಕನ್ನಡ ಚಿತ್ರರಂಗದ ಅಗ್ರಪಂಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ - " ಪುಟ್ಟಣ್ಣ ಕಣಗಾಲ್ "
ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ ಕನ್ನಡದ ಮರೆಯಲಾಗದ ಚಿತ್ರ ಸಾಹಿತಿಗಳ ಆಗ್ರಪಂಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿರವಿರಾಜಿತರು. ಪುಟ್ಟಣ್ಣ ಕಣಗಾಲ್, ಸಿದ್ಧಲಿಂಗಯ್ಯ ಮುಂತಾದ ಕನ್ನಡ ಚಿತ್ರರಂಗದ ಅಗ್ರಪಂಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅವಿಸ್ಮರಣೀಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗೀತೆಗಳ ಮೂಲಕ ಶೋಭೆ ತಂದವರು ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ.
ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ 1927ರ ಜನವರಿ 16ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ ಮಂಡ್ಯ ಜಿಲ್ಲೆ, ಮೇಲುಕೋಟೆ ಸಮೀಪದ ಹಳೇಬೀಡು ಎಂಬ ಹಳ್ಳಿಯವರು. ಚಿಕ್ಕಂದಿನಿಂದಲೇ ನಾಟಕ, ಕಾದಂಬರಿ ಬರೆವ ಗೀಳು ಅಂಟಿಸಿಕೊಂಡ ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದ ದಿಗ್ಗಜರಾಗಿದ್ದ ಪು.ತಿ.ನ, ಗೋಪಾಲಕೃಷ್ಣ ಅಡಿಗರಂಥ ಸಾಹಿತಿಗಳ ನಿಕಟವರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದವರು. ಕೆಲವು ಕಾಲ ಪತ್ರಕರ್ತರಾಗಿಯೂ ದುಡಿದರು.
1953ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ಕೆ. ವೆಂಕಟೇಶ್ ಓಹಿಲೇಶ್ವರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಸಾಹಿತಿಯಾಗಿ ಕರೆತಂದರು. ಆ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹರು ಬರೆದ ‘ಈ ದೇಹದಿಂದ ದೂರನಾದೆ ಏಕೆ ಆತ್ಮನೇ’ ಎಂಬುದು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿ. ಬಸ್ ಸ್ಟಾಂಡಿನಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಾಸನ್ನರಸುವ ಭಿಕ್ಷುಕರಿಂದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಲೋಕದಲ್ಲಿ ಆತ್ಮವನ್ನರಸುವ ಭಕ್ತವರೇಣ್ಯರವರೆಗೆ ಈ ಹಾಡು ಮಾಡಿರುವ ಮೋಡಿ ಅನನ್ಯವಾದುದು.
ಮುಂದೆ ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ ಬರೆದ ಹಾಡುಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಒಂದು ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣವಾದುದು. ‘ನೀ ನಡೆವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಗೆ ಹೂವು ಬಾಡದಿರಲಿ’, 'ನೋಡು ಬಾ ನೋಡು ಬಾ ನಮ್ಮೂರ', ‘ಪಂಚಮವೇದ ಪ್ರೇಮದ ನಾದ’, ‘ಬಾರೆ ಬಾರೆ ಚಂದದ ಚೆಲುವಿನ ತಾರೆ’, ‘ಆಸೆಯ ಭಾವ ಒಲವಿನ ಜೀವ’, ‘ವಸಂತ ಬರೆದನು ಒಲವಿನ ಓಲೆ’, ‘ವಿರಹಾ ನೂರು ನೂರು ತರಹ’, ‘ಆಡೋಣಾ ನೀನು ನಾನು’, ‘ನೀತಿವಂತ ಬಾಳಲೇ ಬೇಕು’, ‘ಹೂವೊಂದು ಬಳಿ ಬಂದು ತಾಕಿತು ಎನ್ನೆದೆಯಾ’, ‘ಭಾರತ ಭೂಶಿರ ಮಂದಿರ ಸುಂದರಿ’, ‘ಆ ದೇವರೆ ನುಡಿದ ಮೊದಲ ನುಡಿ’, ‘ಯಾವ ತಾಯಿಯು ಹಡೆದ ಮಗಳಾದರೇನು’, ‘ನಿನ್ನ ಸವಿನೆನಪೇ ಮನದಲ್ಲಿ ಆರಾಧನೆ’, ‘ಈ ಸಂಭಾಷಣೆ ನಮ್ಮ ಈ ಪ್ರೇಮ ಸಂಭಾಷಣೆ’, ‘ಸಂದೇಶ ಮೇಘ ಸಂದೇಶ’, ‘ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರುಷ ವನವಾಸದಿಂದ ಮರಳಿ ಬಂದಳು ಸೀತೆ’, ‘ನಿಲ್ಲು ನಿಲ್ಲೇ ಪತಂಗ’, ‘ಪ್ರೀತಿನೇ ಆ ದ್ಯಾವ್ರು ತಂದ ಆಸ್ತಿ ನಮ್ಮ ಬಾಳಿಗೆ’, ‘ಕಾಪಾಡು ಶ್ರೀ ಸತ್ಯನಾರಾಯಣ’, ‘ಟೂ ಟೂ ಟೂ ಬೇಡಪ್ಪ ಓಡಿ ಬಂದು ನನ್ನ ಸಂಗ ಕಟ್ಟಪ್ಪ’, ‘ಸಂಗಮ ಅನುರಾಗ ತಂದ ಸಂಗಮ’, ‘ಸೇವಂತಿಗೆ ಚಂಡಿನಂತ ಮುದ್ದು ಕೋಳಿ’, ‘ನಗುವಿನ ಅಳುವಿನ ಸಂಕೋಲೆ’, ‘ಬಂದಿದೆ ಬದುಕಿನ ಬಂಗಾರದಾ ದಿನ’, ‘ಹನಿ ಹನಿಗೂಡಿದ್ರೆ ಹಳ್ಳ’ , ‘ಏನೇ ಸುಬ್ಬಿ ತುಂಬ ಕೊಬ್ಬಿ’, ‘ಹಿಂದೂಸ್ಥಾನವು ಎಂದೂ ಮರೆಯದ’, ‘ನೀನೇ ಸಾಕಿದಾ ಗಿಣಿ’, ‘ಕೇಳು ಮಗುವೆ ಕಥೆಯಾ ಆಸೆ ತಂದ ವ್ಯಥೆಯಾ’, 'ಸಕಲ ಕಾರ್ಯ ಕಾರಣಗೆ ಸಾಷ್ಟಾಂಗ ವಂದನೆ' ಮುಂತಾದ ಸಹಸ್ರಾರು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ ಬರೆದರು. ನನಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದ ಇಂಥಹ ಪ್ರಿಯವಾದ ಹಾಡುಗಳೇ ಇನ್ನೂ ನೂರಾರು ಸಿಗುತ್ತವೆ.
ಭಕ್ತಿಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಇವತ್ತಿಗೂ ನಂಬರ್ ಒನ್ ಎನಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ 'ಗಜಮುಖನೆ ಗಣಪತಿಯೆ ನಿನಗೆ ವಂದನೆ’ಯನ್ನು ಬರೆದವರು ಇದೇ ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ. ಬಹುಶಃ ಇಂದೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತವಿರುವ ‘ಭಾದ್ರಪದ ಶುಕ್ಲದ ಚೌತಿ’ಯಷ್ಟು ಖರ್ಚಾದ ಭಕ್ತಿಗೀತೆಯ ಕ್ಯಾಸೆಟ್ ಸಿಡಿ ಮತ್ತೊಂದು ಕನ್ನಡನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಇರಲಾರದು. ಗಣೇಶನ ಹಬ್ಬ ನಮ್ಮ ಊರುಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಹಾಡುಗಳಿಲ್ಲದೆ ನಡೆಯುವುದೇ ಇಲ್ಲ ಎಂದರೂ ಸರಿಯೇ. ಶರಣು ಶರಣಯ್ಯ ಶರಣು ಬೆನಕ ಈ ಕ್ಯಾಸೆಟ್ಟಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಗೀತೆ. ಕಾಶಿಯಿಂದ ಬಂದನಿಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವನಾಥ ಎಂಬುದು ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಗೀತೆ.
ಹೀಗೆ ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ಸಹಸ್ರ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಬರೆದ ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹರು ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ‘ಒಡಹುಟ್ಟಿದವರು’, 'ಅಣ್ಣಾವ್ರ ಮಕ್ಕಳು', 'ಶಿವಲೀಲೆ', 'ಪೂರ್ವಾಪರ' ಮುಂತಾದವು ಸೇರಿವೆ. ಇಷ್ಟೆಲ್ಲಾ ಸಾಧಿಸಿದರೂ ಇಂಥಹ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾವಿದರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಡತನದ ರೇಖೆಯಿಂದ ಮೇಲೇರಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಬದುಕಿನ ದೊಡ್ಡ ವಿಪರ್ಯಾಸ. ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ ಅವರು ಕಾದಂಬರಿಕಾರರೂ ಹೌದು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಗಳಾದ ಬದುಕಿನ ಭೈರಾಗಿ, ಶ್ರೀಮಾನ್ ಚಕ್ರಾಯಣ ಮತ್ತು ಪುಟ್ಟಣ್ಣ ಕಣಗಾಲ್ ಬದುಕಿನ ಚರಿತ್ರೆ ಪ್ರಖ್ಯಾತಗೊಂಡಿವೆ. ಮಹಾನ್ ಚಿತ್ರಸಾಹಿತಿ ವಿಜಯನಾರಸಿಂಹ
2001ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 31ರಂದು ಈ ಲೋಕವನ್ನಗಲಿದರು.
--ಕನ್ನಡ ಸಂಪದ Kannada Sampada
ನಾಟಕದ ವಿಮರ್ಶೆ- ' ಕರಿ ಅಂಗಿ ಓವರ್ ಕೋಟು '
' #ಸಮಾಜಮುಖಿ' ಯ ಹೊಸವರ್ಷದ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ. ದಯವಿಟ್ಟು ಓದು, ಪ್ರತಿಕ್ರಯಿಸಿ.#ಬಿಳಿ_ಅಂಗಿ_ಓವರ್_ಕೋಟು
ಅಭಿನಯ: ಸಮಾಜಮುಖಿ ರಂಗಬಳಗ.
' ಕರಿ ಅಂಗಿ ಓವರ್ ಕೋಟು '
ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಅಂಗಿ ಕನ್ನಡದ ಪ್ರಮುಖ ಕವನಗಳಲ್ಲೊಂದಾದರೆ, ಓವರ್ ಕೋಟ್, ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವವಾದೀ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದ ಕಥೆ ಎನ್ನಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಅಗದೀ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು. ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೆ.ವಿ ತಿರುಮಲೇಶರು ಬರೆದ ಕೆಂಪಯ್ಯನ ಅಂಗಿಗೂ ಹತ್ತೊಂಭತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಗೊಗೊಲ್ ಬರೆದ 'ಓವರ್ ಕೋಟ್' ಗೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮ್ಯಗಳಿವೆ. ಈ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲೇ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಂಗಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ.
ಇದ್ದಿಲು ಮೂಟೆ ಹೊರುತ್ತ ಮೈ, ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನೆಲ್ಲಾ ಕರಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕೆಂಪಯ್ಯನಿಗೆ ಅವನದೇ ಆದ ಕನಸುಗಳಿವೆ. ಈ ಕೊಳೆಯ ನರಕದಿಂದ ಹೊರಬರಬೇಕು, ತಾನೂ ಎಲ್ಲರಂತಾಗಬೇಕೆಂಬ ಕನಸು. ಇಂಥ ಕನಸಿನ ನನಸಿಗೆ ದಾರಿಯಾಗೋದು, ಆಗಷ್ಟೇ ರಿಲೀಸ್ ಆಗಿ ಊರಿಗೆ ಬಂದಿರುವ 'ಅಡವಿ ರಾಮುಡು' ಎನ್ನೋ ಹೊಚ್ಚ ಹೊಸ ಸಿನಿಮಾ. ತಾನು ಧರಿಸಿಕೊಂಡ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ರೆ ಟಾಕೀಸಿನ ಒಳಗೆ ಬಿಡೋದಿಲ್ಲ ಎಂತ ಗೊತ್ತಾದಾಗ ಪೆಂಟಯ್ಯ ಬಿಳೀ ಅಂಗಿ ಕೊಂಡುಕೊಳ್ಳೋಕೆ ಮನಸ್ಸು ಮಾಡ್ತಾನೆ. ಕೊಂಡುಕೊಳ್ತಾನೆ ಕೂಡ. ಇನ್ನೇನು ಆತನ ಕನಸು ನನಸಾಗೋದಕ್ಕೆ ಒಂದೇ ಮೆಟ್ಟಿಲು ಬಾಕಿ ಎಂದಿರೋವಾಗ ವಕ್ಕರಿಸಿಬಿಟ್ತಾನೆ ಕ್ರೂರಿ ಪೋಲೀಸ್ ಪಾಟೀಲ. ಒತ್ತಾಯಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಮೇಲೆ ಇದ್ದಿಲ ಮೂಟೆ ಹೊರಿಸಲಾಗ್ತದೆ. ಹೊಸ ಬಿಳೀ ಅಂಗಿಯೂ ಕರಿಯಾಗುವದರೊಂದಿಗೆ ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಕನಸೂ ಕಪ್ಪಾಗಿಬಿಡ್ತದೆ. ಅಂದಿನಿಂದ -ಅಂದಿನಿಂದ ಯಾತಕ್ಕೆ, ಆ ಕ್ಷಣ ದಿಂದ ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಬಿಳಿ ಅಂಗಿ ಎಂದೂ ಬಿಳಿಯಂಗಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ
-ಕೆ.ವಿ.ತಿರುಮಲೇಶ್
ಇನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನ 'ಅಕಾಕಿ' ಯದೂ ಇಂಥದೇ ಕಥೆ. ಆತ ತೊಟ್ಟುಕೊಂಡ ಪುರಾತನ ಕಾಲದ ಓವರ್ ಕೋಟ್ ಗೆ ಹಲವಾರು ತೇಪೆಗಳು. ಚಳಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ ಮಾಡಿ ಹೊಸ ಕೋಟೊಂದನ್ನ ಕೊಂಡ್ಕೊಂಡು ಚಳಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಕೊಳ್ಬೇಕು. ತನ್ನ ಬಜೆಟ್ ಗಾಗುವ ಟೇಲರ್ ನನ್ನು ಹುಡುಕ್ತಾನೆ ಆತ. ಅವ್ನೂ ಸಿಕ್ತಾನೆ. ಕಾಸು ಕಾಸು ಕೂಡಿಸ್ತಾನೆ. ಓವರ್ ಕೋಟನ್ನೂ ಕೊಂಡ್ಕೊಳ್ತಾನೆ. ಮೊದಲ ದಿನದ ಸಂಜೆ ಓವರ್ ಕೋಟ್ ತೊಟ್ಕೊಂಡು ಹೋಗ್ತಿದ್ದ ಅಕಾಕಿಯನ್ನ ಅಡ್ಡಗಟ್ಟಿದ, ಪ್ರಭುತ್ವವೇ ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಕಳ್ಳರು ಕೋಟನ್ನು ದೋಚಿಬಿಡ್ತಾರೆ. ಕೋಟನ್ನು ಕಳಕೊಂಡ ಅಕಾಕಿ ಚಳಿಯಿಂದ ಸತ್ತುಹೋಗ್ತಾನೆ. 'ಅಕಾಕಿಯ ಭೂತ ಊರಲ್ಲೆಲ್ಲ ತಿರುಗಾಡ್ತಾ ಇದೆ' ಅಂತ ಸುದ್ದಿ ಹಬ್ತದೆ. ಒಂದು ರಾತ್ರಿ ಅದೇ ಕೋಟು ತೊಟ್ಕೊಂಡು ಗೆಳತಿಯ ಮನೆಗೆ ಹೊರಟ ಪೊಲೀಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಕತ್ತಿನ ಪಟ್ಟಿ ಹಿಡಿದು 'ಭೂತ' ಓವರ್ ಕೋಟನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ತದೆ. ಮತ್ತೆಂದೂ ಊರಲ್ಲ ಭೂತ ಕಾಣೋದಿಲ್ಲ.
ಅಲ್ಲೂ ಒಂದು ' ಕನಸಿನ ಕೊಲೆಯಾಗುತ್ತದೆ'
ಹೀಗೆ ಆಂಗಿಯನ್ನೂ, ಕೋಟನ್ನೂ ರೂಪಕವಾಗಿಸಿಕೊಂಡ, ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನ ತಲೆಯೆತ್ತದಂತೆ ಮೆಟ್ಟಿ ಹೊಸಕಿ ಹಾಕುವ ಪ್ರಭುತ್ವದ ಅಮಾನವೀಯ ಮುಖಗಳನ್ನ ಬೇರೆ ಬೇರೆ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನ ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ರೂಪಿತವಾದ ರಂಗ ಪ್ರಯೋಗ ' ಬಿಳಿ ಅಂಗಿ ಓವರ್ ಕೋಟು'
' ಕನಸೇ ಕನಸೇ ಕಮರಿಹೋಗದಿರು ಕನಸೇ.....' ಎಂದು ಕನಸಿನ ಹಾಡಿಂದ ಶುರುವಾಗುವ ನಾಟಕವಾದರೂ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಆಯ್ದುಕೊಂಡಿದ್ದು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಶೈಲಿಯೇ. ಪೇಟೆಯ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಇದ್ದಿಲು ಅಂಗಡಿ, ಭಟ್ಟರ ಚಹಾದ ಹೊಟೆಲ್, ರೆಡಿಮೇಡ್ ಬಟ್ಟೆಯ ಅಂಗಡಿಗಳ ಅಂಗಳದಲ್ಲೇ ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಕಥೆಯ ಆಟ ಕಟ್ಟುತ್ತಾರೆ ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಜೊತೆಗೆ ಇದ್ದಿಲು ಅಂಗಡಿ ಓನರ್, ಒಬ್ಬಿಬ್ಬರು ಪಡ್ಡೆ ಹುಡುಗರು, ಬಟ್ಟೆ ಅಂಗಡಿಯ ಹೆಂಗಸು,ಪೋಲೀಸ ಪಾಟೀಲ್. ಜೊತೆಗೆ ಬೀದಿ ನಾಯಿಯೂ ಇದೆ. ಗಮನಿಸಿ. ಅದು 'ಬಿಳಿಯ' ನಾಯಿ. ನಾಟಕದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆಲ್ಲ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುವ ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಈ ನಾಯಿ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಮನೋಭಾವದ ಬಿಂಬ ಕೂಡ. ನಾಟಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪೋಲೀಸ ಪಾಟೀಲನನ್ನು ಎದುರಿಸಿ ನಿಲ್ಲುವ ಪೆಂಟಯ್ಯನ ದೊಟ್ಟ ಸಪೋರ್ಟ್ ಇದು. ಯಾರ ಕಂಡರೂ ಕೂಗದ ನಾಯಿ ಪೋಲಿಸಪ್ಪನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಬೊಗಳಿ ಹೆದರಿಸ್ತದೆ.
ಪೆಂಟಯ್ಯನ ಕಥೆ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗಲೇ ' ಓದಾನೊಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ.....ಏನಾಯ್ತಪ್ಪಾಂದ್ರೆ' ಎನ್ನುವ ಹಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಕಾಕಿ ಯ ಕಥೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಹೊರನಾಡಿನ ಈ ಕಥೆಗೆ ಸೂಚ್ಯವಾದ ರಂಗ ಸಜ್ಜಿಕೆಯನ್ನ ರಂಗದ ಹೊರಗಿನಿಂದಲೇ ಜಾರಿಸುವ ಜಾಣತನ ತೋರುತ್ತಾರೆ ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಹಳ್ಳಿಯ ಸೆಟ್ ನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದ್ದ ಜಾಗದಲ್ಲೇ ಹಿಮ ಮುತ್ತಿದ ಬೆಟ್ಟ, ನೆಲವನ್ನೆಲ್ಲ ಹೊತ್ತು ತರುವ ಕಲಾವಿದರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಮಾಡಿಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಕವನವನ್ನು ಕಥೆಯಾಗಿಸುತ್ತ, ಕಥೆಯನ್ನು ಕಾವ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತ ಸಾಗುವ ಈ ರಂಗಪ್ರಯೋಗ ಗಾಢ ವಿಷಾದದ ತಂತಿಯೊಂದನ್ನು ನೋಡುಗರೆದೆಯಲ್ಲಿ ಮೀಟುವ ಯತ್ನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕೆ ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಥೆ, ಕಾವ್ಯಗಳು ಮೂಲದಲ್ಲೇ ಅಂಥ ಭಾವವನ್ನು ಹೊತ್ತಿರುವದು ಕೂಡ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ.
ಇಡಿಯ ರಂಗ ಪ್ರಯೋಗ ಮೂಲಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಸರಳವಾದ ಮಾತುಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಆಶಯವನ್ನ ಸುಲಭವಾಗಿ ದಾಟಿಸುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲ ನಟರೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಭಿನಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಯೋಗದಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟುತನವಿದೆ. ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸ ಸರಳವಾಗಿ, ಅಥೆಂಟಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ರೆಕಾರ್ಡೆಡ್ ಸಂಗೀತ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯೂ ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ.
ಇಷ್ಟೆಲ್ಲ ಆದ ಮೇಲೂ, ಇನ್ನೊಂದಿಷ್ಟು ಸಂಗೀತದ ಸಪೋರ್ಟ್ ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗದ ಅನುಭವವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಗಾಢವಾಗಿಸಬಹುದಿತ್ತೇನೋ, ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿಸಬಹುದಿತ್ತೇನೋ ಎನಿಸುತ್ತದೆ.
ಏನೇ ಇರಲಿ, ಇಂಥದೊಂದು ಹೊಸ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ಅಭಿನಂದನೆಗಳು ಸಲ್ಲುತ್ತವೆ.
- ಕಿರಣ ಭಟ್, ಹೊನ್ನಾವರ
" ನಾಟಕವೆಂದರೆ ಹೀಗಿರಬೇಕು..."
·
#ಹಕ್ಕಿಕಥೆ
********
#ಕೊಡಚಾದ್ರಿ ಯನ್ನು ಹತ್ತಿಳಿಯಲು #ರೋಪ್_ವೇ ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮಾತುಗಳು ಬಂದಾಗ ಸಿಡಿದೆದ್ದವರನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿರೋಧಿಗಳೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದವರ ನಡುವೆ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸಿದ "ಪರಿಸರ ಪ್ರಿಯ"ರಿಗಿದ್ದ ಸ್ವಾರ್ಥವಾದರೂ ಏನು ಎಂದು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳ್ಳುತಿದ್ದೆ! ಶಿವಮೊಗ್ಗ ರಂಗಾಯಣದ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಮಾಣಗೊಂಡ ನಾಟಕ #ಹಕ್ಕಿ_ಕಥೆ ಯನ್ನು ತೆಕ್ಕಟ್ಟೆ ಪ್ರಯೋಗದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಬಳಿಕ ಸಹ್ಯಾದ್ರಿ ಬೆಟ್ಟ ಸಾಲುಗಳು ಎದುರಿಸಿದ ಕಂಟಕವನ್ನೇ ಕೊಡಚಾದ್ರಿಯೂ ಎದುರಿಸಬೇಕಾದ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ರೂಪುಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ "ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹರಿಕಾರ'ರು ಶತ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿರಬಹುದೆಂದು ಸರಳವಾಗಿ ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಂಡೆ.
****
ನಾಟಕವೊಂದು ಏನೆಲ್ಲವನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೇಗೆಲ್ಲಾ ಹೇಳಬಹುದು ಎಂದು ಯಾರಾದರೂ ಕೇಳಿದರೆ ನಾನು #ಹಕ್ಕಿಕಥೆ ಯತ್ತೃ ಬೆರಳು ತೋರಿಸುವೆ!
ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವೇ ಆಗಿರುವ ಮನುಷ್ಯರು ಸ್ವತಃ ಅದರ ನಾಶಕ್ಕಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿರುವ ಈ ಕಥಾನಕವನ್ನು ಬೆರಗುಗಣ್ಣಿನಿಂದಲೇ ನೋಡಿದೆ! ನಿರ್ದೇಶಕರ ಚಾಕಚಕ್ಯತೆಯ ಲಾಲಿತ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸ್ಫುಟಗೊಳಿಸುವ ಬೊಂಬೆಗಳ ಲೀಲಾಜಾಲದ ಚಲನೆ ಜೊತೆಗೆ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳ ಮಿಂಚಿನಂತಹ ನಿರ್ವಹಣೆ ಇಡೀ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಪ್ತವಾಗಿ ಎದೆಗಿಳಿಸುವ ಪರಿಯಂತೂ ರೋಮಾಂಚಕ.
ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟೊಂದು ನಾಜೂಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿರುವುದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದೆ. ಪೂರಕವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾದ ಸಂಗೀತ-ಗೀತಧಾರೆಗೆ ಶರಣಾದೆ.ಚಂಡೆಯನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಪ್ರತೀ ಸನ್ನಿವೇಶದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವಂತೆ ಬಳಸಿದ ಶೈಲಿಯಂತೂ ಮೈ ನವಿರೇಳಿಸಿತು.
ಇದು ಕೇವಲ ಹಕ್ಕಿಗಳ ಕಥೆಯೆನಿಸಲಿಲ್ಲ ನನಗೆ! ತನ್ನ ಸ್ವಾರ್ಥಕ್ಕಾಗಿ ಇಡೀ ಭೂಮಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಳಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಬಳಿಕ ಎಲ್ಲವೂ ವಿಷಮಯವಾಗಿ, ನಿಲ್ಲಲು ನೆಲೆಯಿಲ್ಲದ ದಿನಗಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡಿರುವ ಮನುಷ್ಯನ ಕಥೆಯೂ ಇದೇ ಆದೀತು. ನಾಟಕದ ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯವೂ ನೀಡಿದ ಅನುಭವಗಳು ಹಾರ್ದಿಕವಾಗಿ ಬಹುಕಾಲ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದಲ್ಲದೆ ನಮ್ಮ ಪರಿಸರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮ್ಮ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನೂ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.
--ರಮೇಶ್ ಗುಲ್ವಾಡಿ
ಚಿಂತನ ರಂಗ ಅಧ್ಯಯನ ಕೇಂದ್ರ.
"ನಮ್ಮ ಕಷ್ಟಗಳಿಗಿಂತಲೂ ನಮ್ಮ ಬದುಕು ದೊಡ್ಡದು."
ಖ್ಯಾತ ರಂಗಕರ್ಮಿಗಳಾದ ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿ ಕವತ್ತಾರ್ ರವರ ಜೀವನ ಕುರಿತಾದ ಪಾಠ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಕೇಳಲೇ ಬೇಕಾದ ಮಾತುಗಳು. ಒಮ್ಮೆ ಕೇಳಿ.
"ನಮ್ಮ ಕಷ್ಟಗಳಿಗಿಂತಲೂ ನಮ್ಮ ಬದುಕು ದೊಡ್ಡದು."
ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿ ಕವತ್ತಾರು ಅವರನ್ನು ಕುರಿತು
ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಂಗೀತಗಳಲ್ಲಿ ಒಲುಮೆ ಮತ್ತು ಬದ್ಧತೆಗಳಿಂದದುಡಿಯುವ ರಂಗಕರ್ಮಿ ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿ ಕವತ್ತಾರರು. ಬದುಕಿನ ಗತಿಮತಿಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಕವೇ ಕಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಸತತ ಮೂರು ದಶಕಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ರಂಗಭೂಮಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೇ ಅಹರ್ನಿಶಿ ಹುಡುಕಾಟ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಕಲಾ ಮನಸ್ಸು ಇವರದ್ದಾಗಿದೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೇ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇವರಿಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಉಂಟಾಗಿದ್ದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡದ, ಯಕ್ಷಗಾನ, ಭೂತಕೋಲ, ಭಜನೆ, ಸಂಗೀತ, ಮುಂತಾದ ಕಲಾರೂಪಗಳನ್ನು ಹಾಗೂ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವೈಭವವನ್ನು ಬೆರಗುಗಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾ, ಕಲಿಯುತ್ತಾ ಕವತ್ತಾರರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ರೂಪಗೊಂಡವರು, ನಂತರ ನೀನಾಸಂ ರಂಗಶಿಕ್ಷಣ ಕೆಂದ್ರದ ಮೂಲಕ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದು ಇನ್ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕನ್ನಡ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಇದುವರೆಗೂ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.
ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂಬ ಕಲಾ ಮೀಮಾಂಸೆಯ ಮೂಲಕವೇ ತನ್ನೊಳಗಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡು ಆ ಮೂಲಕ ಕನ್ನಡ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೊಸ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾ ಬಂದಿದ್ದಾರೆ. ನಟನಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶನಕನಾಗಿ ರಂಗಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸದಾ ತೊಡಗಿಕೊಳ್ಳುವ ಕವತ್ತಾರರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಪರಿಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಲೇರಂಗ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತನ್ನ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಹೊಸದಾರಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವರು, ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಮರು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕವತ್ತಾರರು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎನ್ನುವುದು ಮಹತ್ವದ ವಿಷಯ.
‘ಆಭಿನಯಿಸಬೇಡಿ, ಅನುಭವಿಸಿ’ ಎಂಬ ತಾತ್ವಿಕನೆಲೆಗಟ್ಟನ್ನು ತಾನು ನಂಬುತ್ತಾ ತನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲೂ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾ ಮತ್ತು ತನ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಯುವ ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮಿತ ರಿಗೂ ಈ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಮೂಲಕ ಅಭಿನಯ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ತನಕ ಸಮಷ್ಟಿಪಜ್ಜೆಯನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಕ ಉಣಬಡಿಸುವ ಸಮರ್ಥ ನಾಟಕದ ಮೇಷ್ಟ್ರು ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿ ಕವತ್ತಾರರು, ಸುಮಾರು ಮೂರು ದಶಕಗಳಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನೇ ನಂಬಿ ಬದುಕುತ್ತಿರುವ ಇವರು ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲರು. ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಇರುವ ಎಲ್ಲ ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲೂ ಹೊಸ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವ ಇವರು ನಿಜಕ್ಕೂ ರಂಗಭೂಮಿಯ ‘ಸಾವಯವ ಪಜೆ ಕೊರೋನಾದಂತಹ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಕಾಲದಲ್ಲೂ ಇಡೀ ಜಗತ್ತೇ ಸ್ತಬ್ಧವಾಗಿದ್ದರೂ ಇದಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಾಟಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿ: ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡಿಸಿದ ಕಎತ್ತಿರಲು ಕನ್ನಡ ರಂಗಭೂಮಿ ಮಾತ್ರವ ಭಾರತೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲೇ ಕಾಯಕ ನಿಷ್ಟ ಹೆಮ್ಮೆಯ ರಂಗವ್ಯಕಿತ್ತ
ಇವರಿಗೆ ಕರ್ನಾಟಕ ನಾಟಕ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಇದುವರೆಗೂ ಹಲವು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಮಹಾಪೂರವೇ ಹರಿದುಬಂದಿದೆ. ಅಲ್ಲದೇ ಕಿರುತೆರೆ ಮತ್ತು ಹಿರಿತೆರೆಗಳಲ್ಲೂ ಯಶಸ್ವಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿ ಕವತ್ತಾರರು ಕನ್ನಡದ ಮನಸುಗಳ ಜೊತೆ ಇದ್ದಾರೆ.
--ರಂಗವರ್ಣ - Rangavarna
.
